تأثیر هیپ هاپ بر مد، اکنون در همه جا به نظر می رسد، اما موزه FIT در حال برنامه ریزی نمایشگاهی است که ریشه و تأثیر ماندگار آن را بزرگ می کند.
از 8 فوریه تا 23 آوریل، “تازه، پرواز و شگفت انگیز: پنجاه سال سبک هیپ هاپ” پنجاهمین سالگرد ایجاد هیپ هاپ را جشن می گیرد. این نمایش اولین نمایشی است که موزه به یک ژانر موسیقی اختصاص داده است.
طی یک مصاحبه مشترک در روز دوشنبه، النا رومرو از موسسه فناوری مد و الیزابت وی، که سرپرستی نمایش را برعهده داشتند، درباره سالگرد نقطه عطف آینده هیپ هاپ و اینکه چگونه تلاش می کنند روایت را در اطراف این ژانر گسترش دهند، بحث کردند. هیپ هاپ در سال 1973 به لطف جوانان سیاه پوست و قهوه ای در برانکس آغاز شد که سبک قطعی موسیقی، رقص و هنرهای بصری را ایجاد کردند که نشان دهنده سبک زندگی آنها بود.
رومرو بهعنوان ویراستار سابق DNR و ویراستار سابق در WWD، بخشی از نسل هیپهاپ است که مد هیپهاپ را در اوج پوشش میدهد، آن را به عنوان بخشی از فرهنگ خود تجربه کرده و کتاب «Free Stylin» را نوشته است. : چگونه هیپ هاپ صنعت مد را تغییر داد؟
او مفهوم نمایش را در سال 2018 ارائه کرد. «مد این ششمین عنصر غیر رسمی هیپ هاپ است. این یک شکل از بیان است و سبک همراه با موسیقی است.
در کنار رویکرد جامع آنها، این واقعیت که نمایشگاه توسط زنان برگزار می شود، قابل توجه است زیرا بیشتر دیدگاه بازار به طور سنتی از دیدگاه مردانه است. طراح نمایشگاه کورتنی اسلون نیز با هیپ هاپ گره خورده است و با کوئین لطیفه، شان کامبز و Bad Boy Entertainment کار کرده و دفاتر مجله Vibe و نمایشگاه های هیپ هاپ، از جمله یکی برای Rock & Roll of Fame را طراحی کرده است.
بازدیدکنندگان از ابتدای نمایشگاه یاد خواهند گرفت که چگونه سبک هیپ هاپ کد لباس انتخابی در سالن های مختلف باشگاه بوده است. انواع مختلفی از رسانه ها، از جمله شرکت های ضبط، نمایش های تلویزیونی و فیلم، از مد به عنوان وسیله ای برای تبلیغ هنرمندان و ایده های هیپ هاپ استفاده می کردند. موزه در FIT بخشهایی مانند رویاهای طراح، مد بالا هیپهاپ، همکاریها و هیپهاپ در مد بالا را مورد توجه قرار میدهد تا ارتباطات بین برندهای معتبر مانند Jordache، Ralph Lauren، Louis Vuitton و Gucci را تقویت کند. همچنین اطلاعاتی درباره طراحان سفارشی مانند Dapper Dan، تیم زن و شوهر 5001 Flavors از Guy Wood Sr. و Sharene، و شرت کینگ Phade سازنده لباس های خیابانی پیشگام، وجود خواهد داشت.
در حالی که برندهای مشهور و حمایت ها بیداد می کنند، در اوایل دهه 90، مد با الهام از هیپ هاپ وسیله ای محبوب برای نوازندگان و کارآفرینان بود تا بتوانند به آنها دسترسی بیشتری پیدا کنند. به گفته رومرو، برخی، مانند FUBU، به دسته بندی های دیگر مانند کت و شلوار و ملافه، اما همیشه با استعداد هیپ هاپ گسترش یافتند.
و بسیاری در دهه 90 از نوازنده به مغول تبدیل شدند، از جمله شان “پافی” کامبز با شان جین، راسل سیمونز با فات فارم و جی زی و دیمون دش با روکاور. رومرو گفت که آنها از جمله کارآفرینانی بودند که به ایجاد علاقه بیشتر در این بخش کمک کردند.
تعدادی از هنرمندان بودند که دست خود را در کارآفرینی امتحان کردند. این برای آنها بسیار منطقی بود. آنها متوجه شدند که چقدر پول برای کالاهای فروخته شده خرج می شود، زمانی که در تور بودند و درصد آنها از این فروش چقدر بود. آنها دیدند که چقدر در مورد تأثیرگذاری بر برندهای مد و سبک تأثیرگذار شده اند.» رومرو گفت. «برداشتن این یک گام فراتر از صرفاً یک تأیید برای تشویق برندهای خود، یک پیشرفت طبیعی برای هنرمند بود. در بسیاری از موارد، ما به این نتیجه رسیدیم که آنها در یک برهه زمانی خاص نسبت به موسیقی درآمد بیشتری کسب کردند.
در موزه FIT، بازدیدکنندگان گالری بخشهایی برای تأثیرات ورزشی، صورتی، سبک سلبریتی و هیپ هاپ گلم نیز خواهند یافت. حدود 50 کلکسیونر و وام دهنده مد، جواهرات، کفش های کتانی و سایر لوازم جانبی را ارائه کرده اند – حتی ناخن های اکریلیک خیره کننده سفارشی از طراح ناخن کاردی بی، جنی بوی، وجود دارد. تب دیسکو در Sal Abbatiello در برانکس، رالف مک دانیلز از Video Music Box، مونیکا لینچ از Tommy Boy Records، آوریل واکر و دیگران به نشان دادن تأثیر جهانی هنرمندان هیپ هاپ به عنوان نمادهای مد فرش قرمز در قرن بیست و یکم کمک کردند. رومرو نیز وارد صحنه شد – سگک کمربند برنجی او در نمایشگاه به نمایش گذاشته خواهد شد.
رومرو گفت که هدف این نمایش گسترش دیدگاه هیپ هاپ فراتر از یک ظاهر خاص یا دوره زمانی خاص برای دیدن طیف کامل برای “مردان، زنان و در سراسر جهان” است.
هیپ هاپ از قبل از دهه 90 یکی از قوی ترین تأثیرات بر فرهنگ بوده است. از منظر مد، ردپای هیپ هاپ را می توان در لباس های مد و باندهای طراحان و همچنین در برندهای آمریکایی و سبک بین قاره ای مشاهده کرد.
بدون شک، 50 سال سبک هیپ هاپ در یک نمایشگاه بسیار زیاد است، بنابراین نمایشگاه سال آینده بیشتر از دید نیویورکی منحرف می شود، با توجه به اینکه هیپ هاپ چگونه جین، لباس های بیرونی و لباس های رسمی را می سازد. .
تکههایی مانند کفشهای کتانی آدیداس، لباسهای ورزشی و کتهای قیچی که Run DMC به محبوبیت آنها کمک کرد، مانند لباسهای طراحی شده توسط کارل کانی که توسط توپاک شکور فقید پوشیده بود، در ترکیب قرار خواهند گرفت. و باندو و شلوار جین تامی هیلفیگر Aaliyah. سایر اقلام مد که زمانی توسط لیل کیم، کاردی بی و لیل ناس ایکس به نمایش گذاشته شده بودند، به نمایش گذاشته خواهند شد.
برای کمک به حیات بخشیدن به نمایشگاه پس از افتتاح، برگزاری سمپوزیومی برای سال آینده برنامه ریزی شده است، کتاب همراه آن توسط ریزولی منتشر خواهد شد و صحبت های دیگری نیز برنامه ریزی شده است. “این در مورد این است که بتوانیم داستان ها و تاریخچه ها را در این زمان بسیار مهم ثبت کنیم، به هیپ هاپ در 50 سالگی نگاه کنیم. اما همچنین نشان می دهد که چگونه سبک در ترویج موسیقی، هنرمندان و چیزی که به یک پدیده بین المللی تبدیل شده است، اهمیت زیادی داشته است. رومرو گفت.
منبع: https://wwd.com/fashion-news/fashion-features/fashion-institute-technology-museum-hip-hop-1235411830/