مارلن دیتریش موسوم به بازگویی فمینیستی داستان دیور | دیور

سیکریستین دیور احتمالاً بیش از هر کسی در تاریخ مد تلاش کرده است تا یک ساعت شنی را به نمادی از زن کامل تبدیل کند. کمرهای ریز و منحنی های اغراق آمیز مجموعه New Look او در سال 1947 فقط یک حس مد نبود، بلکه یک حس فرهنگی بود. دیور یک الگوی بصری برای زنانگی طراحی کرد که در نیمه دوم قرن بیستم بدون چالش حکومت کرد.

بنابراین مارلن دیتریش، پیشگام آندروژنی که هالیوود را با کت و شلوار، کراوات و کلاه بالا فریب داد، یک موزه غیرمنتظره برای جدیدترین مجموعه کت واک دیور بود که عصر دوشنبه در موزه بروکلین نیویورک روی صحنه رفت.

مدل‌ها با موهای لاک‌شده به شکل موج‌هایی به سبک دیتریش، پیراهن‌های سفید نشاسته‌ای و شلوارهای چین دار در جلو، پیژامه‌های شب مخملی، یا لباس‌هایی با یقه غلاف بریده‌شده از ابریشم جوهری می‌پوشیدند. ماریا گرازیا چیوری، طراح دیور، در پشت صحنه گفت: «او فوق‌العاده پر زرق و برق بود» و یکی از اولین بازیگرانی بود که قدرت یک نگاه را برای تعیین شخصیت او درک کرد.

کریستین دیور و دیتریش دوستان صمیمی بودند، این بازیگر تعطیلات آخر هفته را در خانه روستایی این طراح در نزدیکی Milly-la-Forât می گذراند، زمانی که او برای نمایش های خود به پاریس سفر می کرد و اصرار داشت که او را روی صفحه نمایش لباس بپوشد. («نه دیور، نه دیتریش» اولتیماتوم معروف او به آلفرد هیچکاک بود، زمانی که برای بازی در فیلم Stage Fright نزدیک شد. او موافقت کرد.)

چیوری، اولین مدیر خلاق زن دیور، با به چالش کشیدن مفروضات ظاهری و احساسی زنانگی، خانه را تجدید قوا کرده است. این نمایش، با تمرکز بر هم افزایی غیرمنتظره دیور با دیتریش، آخرین فصل در بازگویی فمینیستی او از داستان دیور بود.

موسیقی متن باطنی «یوکو اونو» با مادرخوانده پانک آلمانی نینا هاگن ترکیب شده، به‌علاوه اجرای زنده کیم گوردون، صحنه را به‌همراه نصبی در دهلیز مرکزی موزه از جفت‌های زن تنظیم کرد. دست‌هایی که در نئون خیره‌کننده به روشنی افق منهتن در سراسر رودخانه هادسون ساخته شده‌اند. کلر فونتین، هنرمند، این اثر را درباره «روشی که از آناتومی برای تبعیض علیه زنان استفاده شده است» توصیف کرد.

اما دیور یک نمایش پرفروش در نیویورک را در درجه اول به عنوان پلتفرمی برای افزایش آگاهی فمینیستی برگزار نکرد. چیوری در دوران تصدی خود سود دیور را سه برابر کرده است و این رویداد دیدنی برای 800 مخاطب از جمله بازیگران آنیا تیلور-جوی و روزاموند پایک، قبل از هر چیز ویترینی برای فروش لباس و کیف دستی بود.

نیویورک بخشی از فولکلور دیور بوده است از زمانی که کارمل اسنو، قدرتمندترین ویراستار مد در نیویورک، پس از نمایش موفق خود در سال 1947، این عبارت را ابداع کرد که مترادف با خانه شد. انقلاب، مسیحی عزیز. لباس‌های شما ظاهر جدیدی دارند. در کت‌واک، پرچم‌های فرانسه و آمریکا روی یک کیف زینتی ادغام شدند – قیمت اولیه ۳۰۰۰ پوند – در حالی که مجسمه آزادی و برج ایفل روی لباس‌های شب نقاشی شده بودند. چیوری این مجموعه را به عنوان “ایده من از چیستی سبک نیویورک” توصیف کرد. این شهری است که همه در آن قدم می زنند و این به مد عملکردی بخشیده است. این ایده که زنی کفش‌های کتانی بپوشد با یک جفت کفش دیگر در کیفش، یا در یک لباس شب با کتی که روی آن انداخته تا به خانه برود، تأثیر زیادی بر استایل من داشته است.

از تبلیغات قبلی خبرنامه رد شوید

پس از ارتقاء خبرنامه

موزه بروکلین، خانه اولین گالری اختصاص داده شده به هنر فمینیستی در یک موزه بزرگ، به عنوان مکانی برای میراث خود در حمایت از هنرمندان زن انتخاب شد. با نظرسنجی اخیر نشان می دهد که هنرمندان زن 11 درصد از خریدهای اخیر و 14.9 درصد از آثار هنری نمایش داده شده در موزه های بزرگ ایالات متحده را به خود اختصاص داده اند، طراح دیور که از چیدمان مهمانی شام توسط جودی شیکاگو در موزه به عنوان “یک اثر مهم” یاد می کند. بخشی از آموزش من گفت که امیدوار است با این موزه همکاری کند تا آگاهی را در مورد حضور ناکافی زنان در هنر افزایش دهد.