آنچه او باید بگوید شامل بینش شخصی در مورد هنر به عنوان وسیله ای برای درمان تروما است.
او با یادآوری تجربیات عاطفی که «کار من را به آنچه هست تبدیل میکند» گفت: «خیلی زود، چیزها واقعاً در دنیای من منفجر شدند و از هم پاشیدند.» از 4 سالگی، زمانی که پدر و مادرش طلاق گرفتند، او به عنوان کوچکترین سه فرزند توسط یک مادر مجرد بزرگ شد. پدرش، کاپیتان نیروی دریایی، از خانواده دور شد. خودکشی یک برادر نوجوان خانواده را دوباره بی ثبات کرد.
او در استودیوی موقت خود در ایتالیا، مشرف به حیاط سرسبز قلعه ای که تبدیل به بهشت خلاق شده بود، به تابلوی اعلانات بالای سرش اشاره کرد. او یک عکس هوایی اخیر از یکی از فروچالههای عظیمی که – به لطف بحران آب و هوا – اکنون سیاره ما را تحت تأثیر قرار داده است، روی آن چسبانده بود.
این چرخش یک فروچاله، که میتواند در رنگهای روشنی که در آن شکل خود را نشان میدهد، با خوشحالی کارتونی به نظر برسد، موتیفی است که اغلب در آثار او ظاهر میشود. او میگوید: «در دوران کودکی، پایین آمدن آن پایین آمد. متعاقباً، او درگیر پارگی است: “حفره ها، سیاهچاله ها، چاله.”
کار او فقط شخصی نیست. این سیاسی است، پاسخی به «نابودی، وحشت، رنج»، به قول او، ناشی از جنگ یا سایر بحرانهای ساخت بشر.
این دوگانگی است که برای کالینز جذابیت دارد.
او گفت: “در کنار غم و وحشت و وحشت و همه ناراحتی ها، شادی و شادی کامل است.” “من به آن حالات ذهنی و داشتن زبان بصری که آن حالات را منتقل می کند علاقه مند هستم.”
او با نگاهی به شورش رنگهای اطرافش گفت: «اگرچه همه چیز میتواند افتضاح باشد»، او هرگز «خوشحالی زنده بودن» را فراموش نمیکند.
منبع: https://www.nytimes.com/2024/04/27/arts/design/liz-collins-textile-artist.html