شانل هنر نساجی سنگال را در نمایشگاه پاریس برجسته می کند – WWD

از دور، پرتره‌های Alassane Koné متشکل از ضربات قلم مو درشت به نظر می‌رسند: کمی نزدیک‌تر حرکت کنید، و می‌توانید قسم بخورید که کاهی با دقت چیده شده است.

در واقع، مانند بسیاری از آثار هنری به نمایش گذاشته شده در La Galerie du 19M، که در مرکز پاریس برای کارگاه های تخصصی متعلق به شانل که سال گذشته افتتاح شد، نگهداری می شود، کونه با منسوجات ساخته شده است.

همینطور چهره‌های ترسناک و سبز خزه‌ای اثر هنرمند چیخا سیگیل که بر ورودی نمایشگاه «روی نخ: از داکار تا پاریس» می‌نشینند، که مبادله فرهنگی شانل با سنگال را شرح می‌دهد و جاه‌طلبی گالری برای تعالی بافت‌بافی و گلدوزی را تأیید می‌کند. مقیاس جهانی

دسامبر گذشته، Chanel به عنوان اولین برند لوکس اروپایی که در آفریقای جنوب صحرای آفریقا نمایش مد برگزار کرد، تاریخ را ثبت کرد و مجموعه Métiers d’Art خود را در میان یک برنامه سه روزه رویدادهای فرهنگی در پایتخت سنگال رونمایی کرد.

این برند فرانسوی تعداد زیادی از خلاقان محلی را برای همکاری در این رویداد دعوت کرد، ابتکارات بلندمدتی را برای ترویج صنعت‌گری و کشاورزی پایدار ایجاد کرد و اولین نمایشگاه 19M در خارج از کشور را برپا کرد.

این نمایش که از 12 ژانویه تا 31 مارس در موزه تئودور-مونود هنر آفریقا برگزار شد، بیش از 10000 بازدیدکننده را به خود جلب کرد و در معرض دید بی‌سابقه‌ای به صنعتگران نساجی محلی قرار داد و پوشش رسانه‌ای بین‌المللی برجسته‌ای از جمله مقاله‌ای در مجله تایم ایجاد کرد.

به گفته برونو پاولوفسکی، رئیس Chanel SAS و رئیس Le 19M، نمایشگاه پاریس، که به دلیل حضورش در کشتی مادری بهینه‌سازی و گسترش یافت، همزمان با افزایش علاقه به هنر نساجی و مهارت‌های نادر صنایع دستی است.

پاولوفسکی در مصاحبه‌ای در روز دوشنبه در حالی که متصدیان نمایشگاه‌ها و یک بحث میزگردی که توسط روزنامه فرانسوی لوموند اداره می‌شد و به نقش دانش سنتی و مد در حفظ آن اختصاص داده شده بود، در نمایشگاه‌ها و یک میزگرد به نمایش گذاشته شد، تعجب کرد: «تمام دنیای هنر پاریس می‌خواهد بیاید. .

مدیر اجرایی تاکید کرد که این نمایشگاه که از چهارشنبه به روی عموم باز می شود و تا 30 ژوئیه ادامه دارد، هیچ ارتباطی با مجموعه هنر پاریس-داکار متریرز ندارد که اواخر این ماه در بوتیک های شانل فرود می آید. او خاطرنشان کرد: “من فکر می کنم این مجموعه به خودی خود پرواز خواهد کرد.”

پاولوفسکی گفت در حالی که آثار دست ساز برخی از خانه های گلدوزی که آن مجموعه را ساخته اند به نمایش گذاشته شده است، هدف اصلی این ویترین نشان دادن سنت های غنی نساجی سنگال است که به قرن ها پیش برمی گردد و صحنه هنری پر جنب و جوش آن.

شانل توانمندساز بوده است. اما Chanel موضوع چیزی نیست که اینجا می بینید. تمرکز بیشتر در مورد تکنیک های اطراف نخ، بافندگی و گلدوزی است. این در مورد هنر و هنر است،” او توضیح داد.

حدود 30 هنرمند در نمایشگاه پاریس به نمایش گذاشته شده اند که شامل نقاشی، عکاسی، مجسمه، اینستالیشن و اشیاء طراحی هستند.

پاولوفسکی گفت که Le 19M از سوی سازمان‌های اجتماعی در منطقه 19 که دارای تمرکز بالای مهاجران سنگالی است، مورد توجه قرار گرفته است و قصد دارد از مشتریان لباس‌های آماده و مد، روزنامه‌نگاران، موسسات آموزشی و تجاری مختلف 19M دعوت کند. شرکا برای کشف ویترین.

از زمان افتتاح ساختمان 19M که محل استقرار آتلیه های تخصصی متعلق به شانل از جمله Maison Lemarié، Lesage و Atelier Montex است، گالری آن میزبان دو نمایشگاه بوده و پذیرای 27000 بازدید کننده بوده است. انتظار می رود زمانی که یک تراموا ارتباط حمل و نقل عمومی نزدیک تری را به سایت نزدیک پورت دوبرویلیه (Port d’Aubervilliers)، منطقه ای طبقه کارگر در شمال پاریس، هجوم بیشتری پیدا کند.

پاولوفسکی خاطرنشان کرد که بازدیدکنندگان از موزه داکار شامل حدود 2500 دانش آموز بودند که می توانستند در کارگاه ها شرکت کنند و به عنوان یک مسیر شغلی احتمالی در معرض صنعتگری قرار گیرند. او خاطرنشان کرد: “ما سالانه بیش از 100 نفر را جذب می کنیم.”

او توضیح داد که هر دو نمایشگاه برای آموزش مردم، تقویت ارتباطات و جرقه بیان هنری بین صنعتگران سنگالی و غربی طراحی شده اند.

جفت هنرمند فرانسوی جولیان فاراد و زنان نگایه میخه در شمال داکار را در نظر بگیرید که قدهای نخی سفید مالیکان را که زنان برای حمل کودکان بر روی پشت خود استفاده می‌کنند، می‌دوزیند. فاراد با مناظر انتزاعی و پیکره های حیوانات نقاشی می کرد که گلدوزی ها طرح های هندسی را به آن اضافه می کردند و تفاسیر شگفت انگیزی را به ذهن متبادر می کردند.

اولیویا مارسود، یکی از متصدیان نمایشگاه، در بازدید از نمایشگاه با یکی از بازدیدکنندگان، خاطرنشان کرد که فیگور آبی رنگی که فاراد نقاشی کرده است نشان دهنده یک پرنده است، با این حال، گلدوزی‌ها یک قورباغه را جاسوسی کردند و به جای آن نقوشی از آن موجود را دوختند – تا جلوه‌ای شاعرانه داشته باشند.

مارسو در مقابل آثار آلیون دیوف که چهره های مد روز را با دوختن تکه های پارچه مستقیماً روی بوم هایش به تصویر می کشد، مکث کرد. مارسود با اشاره به تزیینات پیچ‌دار ظریف روی لباس‌های نشان‌داده‌شده، خاطرنشان کرد که دیوف از یک وسیله گلدوزی دستی به نام Cornely استفاده می‌کند که از زمانی که در اواسط دهه 1800 اختراع شد در غرب مورد توجه قرار نگرفت، اگرچه Montex هنوز هم دارد. دو تا از ابزار عتیقه

یکی از جذاب‌ترین اینستالیشن‌ها توسط طراح مد سنگالی، Marie-Madeleine Diouf، انجام شد که عکس‌هایی از خانواده شیک، لباس‌های ارثی و ابزارهای به کار رفته برای ایجاد پارچه‌های نیلی، که تخصص اوست، را به نمایش می‌گذارد.

برخی از بازدیدکنندگان همچنین این فرصت را خواهند داشت تا با کمک صنعتگران Montex و Lesage به گلدوزی نقشه‌های “کار در حال انجام” داکار و 19M کمک کنند.

پاولوفسکی گفت: «آتلیه‌های تخصصی ما برای عموم مردم کاملاً مرموز هستند. اما با گالری خود، می‌توانیم نمایشگاه‌هایی از غواصمان ایجاد کنیم.»

وی خاطرنشان کرد که بیشتر ویترین ها شامل هنرمندانی است که با صنعتگران 19M همکاری می کنند، که آن را بسیار الهام بخش می دانند و انگیزه زیادی برای نشان دادن دانش خود به ویژه به جوانان دارند.

او گفت: “این راه خوبی برای ایجاد ارتباط بین داخل و خارج است.” “بازدید کنندگان می توانند یاد بگیرند، کشف کنند – و شاید شغل آینده خود را پیدا کنند.”