ساری تحت نور مرکز – WWD

چگونه یک پارچه بدون دوخت می تواند چنین داستان مجللی برای گفتن داشته باشد؟

این دقیقاً همان چیزی است که کیوریتور پریا خانچندانی در «ساری بی‌نظیر»، نمایشگاهی در موزه طراحی لندن که تا 17 سپتامبر ادامه دارد، بررسی می‌کند.

با گذشت سه سال از ساخت، این اولین نمایشگاه در مقیاس بزرگ بریتانیا است که ساری را از همه زوایا بررسی می‌کند و ده‌ها سبک را به نمایش می‌گذارد، تقریباً همه آنها به امانت از طراحان و استودیوهای سراسر هند.

ساری بسیار قدیمی‌تر و دموکراتیک‌تر از یک شلوار جین آبی، هزاران سال است که توسط ثروتمند و فقیر، اشراف و کارگران و همه جنسیت‌ها پوشیده شده است. در طول قرن‌ها محافظ، تزئینی و به عنوان وسیله‌ای برای بیان سیاسی، فرهنگی و خود استفاده شده است.

اخیراً ساری به لباسی برای نسل جدید تبدیل شده است. اینفلوئنسرها تکنیک های draping خود را در یوتیوب به نمایش می گذارند. طراحان با رنگ‌ها و متریال‌های خلاقانه کار می‌کنند و رسانه‌های اجتماعی مملو از عکس‌هایی از ساری‌های شیک، اسپرت و سبک‌های پایدار هستند.

این نمایش غنی است و حول محورهای نوآوری، شکل، هویت، مقاومت و مادیت سازماندهی شده است.

بینندگان را وادار می کند تا از خود بیرون بروند، به ساری با چشمانی تازه نگاه کنند، و به کارهای برندها و طراحان نوظهور و مطرح از جمله Raw Mango، Diksha Khanna، Huemn، Akaaro، Ashdeen و Huemn نگاه کنند.

ساری های نمایشی از غیر متعارف تا پر زرق و برق تا کاربردی را شامل می شود.

یکی با پولک های پولکی ساخته شده از اشعه ایکس دور ریخته شده تزئین شده است. برخی دیگر با جوهر تقطیر شده از آلودگی هوا، یا از زباله های بازیافتی ساخته شده اند، در حالی که دیگری از جین مضطرب ساخته شده است. برخی دیگر برای صخره نوردی یا اسکیت بورد مناسب هستند.

یک ساری با اندام طلایی شیاپارلی جذابیتی در لیست A دارد، که توسط ناتاشا پوناوالا روی فرش قرمز در مت گالا 2022 پوشیده شده است.

خانچندانی، که سرپرست موزه دیزاین است، می‌گوید که مشتاق بود به اهمیت ساری در اینجا و اکنون نگاه کند و تصورات پیش‌فرض‌شده‌ای از چنین لباس‌های روزمره و همه‌جانبه را مختل کند.

با توجه به اینکه ساری مدت هاست در کمد لباس مردم زنده بوده و وجود داشته است، کار بسیار سختی بود.

خانچندانی می‌گوید: «ممکن است 1000 نمایشگاه، 1000 داستان مختلف درباره ساری وجود داشته باشد. “این یکی اهمیت ساری را به عنوان یک بوم پویا و غنی برای طراحی معاصر برجسته می کند.”

او همچنین می‌خواست فیلترهای فرهنگی غربی را کنار بگذارد – و هر گونه احساس عجیب و غریب را از بین ببرد. در عوض، خانچندانی می‌گوید که می‌خواسته از منظری تازه به ساری نگاه کند، سهم آن را در زبان بصری معاصر بررسی کند و ببیند که کجا در گفتگوی طراحی جهانی قرار می‌گیرد.

چرا حالا؟ او می‌گوید که در حالی که محبوبیت ساری در جنوب شرقی آسیا کاهش یافته است (در دهه‌های 80 و 90 زمانی که ساری از مد افتاد، آرامشی وجود داشت)، نسل جدیدی از طراحان ظهور کرده‌اند. آن‌ها به روش‌های جدیدی به لباس نگاه می‌کنند و توجه سرمایه‌گذاران را به خود جلب می‌کنند.

خانچندانی در حوالی سال 2015 زمانی که در دهلی زندگی می کرد متوجه نگرش جدیدی به ساری شد.

«این توسط زنان جوان‌تر و جهانی‌تر مورد استفاده قرار می‌گرفت و تعدادی از برندها مانند Raw Mango پیشتاز بودند، و آن برندها اکنون در حال رشد هستند. آنها در سراسر هند در حال گسترش هستند و سرمایه گذاران بزرگ با فرصت جهانی شدن به آنها نزدیک می شوند. من فکر می کنم ارتباط و تأثیر آنها در حال رسیدن به نقطه عطف خاصی است.

خوانچدانی در پاسخ به این سوال که چه چیزی او را بیشتر از همه در هنگام تنظیم این نمایش شگفت زده کرد، می گوید این “میزان خلاقیتی است که از خانه های فردی بیرون می آید”، اینکه چگونه مردم به ساری های خود به صورت روزانه – با پیراهن، تی شرت، کیف، کفش ورزشی و عینک آفتابی – و اینکه چگونه ساری می تواند به مثبت شدن بدن کمک کند.

در نمایشگاه، ما یک دیوار داریم که تصاویری از پوشندگان مختلف در سراسر آسیای جنوبی و همچنین در سطح بین‌المللی را نشان می‌دهد. خوانچدانی می گوید: این نشان دهنده خلاقیت و نبوغ بسیار زیادی است.

این نمایش همچنین جای زیادی برای فکر کردن دارد: از بینندگان می‌خواهد از آنچه می‌پوشند، چرا آن را می‌پوشند و لباس‌ها درباره فرهنگ، خانواده و جامعه بازجویی کنند. این چیزی است که تعداد کمی از نمایشگاه‌های مد، که بر روی کار یک طراح یا یک لحظه تاریخی تمرکز دارند، موفق به انجام آن می‌شوند.

اما پس از آن، موزه طراحی در حال ساختن شهرت به عنوان چالشی برای مکان‌هایی مانند موزه ویکتوریا و آلبرت است، به مد و طراحی در زمینه‌های معاصر نگاه می‌کند و برای همیشه می‌پرسد: «بعدش چیست؟»