ماریا گرازیا چیوری از دیور، به‌ویژه، از این روند استفاده کرده بود و نمایش‌های کروز خود را به عنوان پلتفرمی برای نمایش کار صنعت‌گران محلی قرار داد و از قدرت خود برای استدلال حداقل برای یک فصل درباره مهارت‌هایی استفاده کرد که اغلب نادیده گرفته شده‌اند. به عنوان “صنایع دستی” سزاوار همان احترامی است که مد لباس. در نتیجه، او هویت و دلیل خاصی برای حضور در مجموعه‌های کروز دیور ایجاد کرده است که هیچ برند دیگری کاملاً آن را مدیریت نکرده است.
به عبارت دیگر، علیرغم تمام خدماتی که در فصول اخیر برای کاهش زیاده‌روی در مد انجام شده است، این یکی از پرمصرف‌ترین فصل‌ها و فصل‌هایی بود که در تاریخ ثبت شده بود، فصلی که شکاف بین برندهای بزرگی را که می‌توانند چنین نمایش‌هایی را تنظیم کنند، بیشتر کرد. و بقیه صنعت.
این واقعیت محض که یادداشت‌های مطبوعاتی درباره فانتزی مد گوچی در قرن چهاردهمی در کاخ گیونگ‌بوک‌گونگ در سئول حاوی توصیفی از «گفت‌وگو بین میراث خود خانه و تأثیر برق‌آمیز کره‌جنوبی است که امروز بر آن تأثیر می‌گذارد» را نیز شامل می‌شود. سند صفحه ای که مشاهیر و “KOL” (رهبران کلیدی نظر) شرکت کننده به همراه فالوورهای اینستاگرام، توییتر و تیک تاک آنها را شرح می دهد، تقریباً همه چیز را بیان می کند.
ناگفته نماند بازاری را که اهمیت فزاینده‌ای دارد، در نظر نگیریم، زیرا کی‌پاپ جهان را در دست گرفته و چین از نظر سیاسی پیچیده‌تر شده است. بالاخره چه راهی برای نشان دادن احترام بهتر از رفتن به منبع؟
در سال 1964، جان چیور منتشر شده داستان کوتاهی به نام «شناگر» که در آن یک حومه شهر به ظاهر خوشحال تلاش می کند تا راه خانه خود را در سراسر شهرستان وستچستر نیویورک شنا کند، با رفتن از یک استخر به حیاط خلوت دیگر در اودیسه ای که حقیقت دنیای او را آشکار می کند.
به نظر می‌رسید که هر برندی سعی می‌کرد در ارائه «تجربه‌های» کامل با شام و مهمانان مشهوری که لباس نه‌تنها را به تن کرده بودند، در مکان‌های خارق‌العاده‌ای سلفی بگیرند: جیدن اسمیت، آیلین گو و اما استون در ایزولا بلا. ایتالیا، جزیره خصوصی خانواده Borromeo (Vuitton); نائومی واتس، آلیشیا کیز و رایلی کیو در Antiguo Colegio de San Ildefonso، زمانی مدرسه ای که فریدا کالو در آن تحصیل می کرد و دیگو ریورا را ملاقات کرد و اکنون یک موزه (دیور) است. کریستن استوارت، جی دراگون و سوفیا ریچی در استودیو پارامونت (شانل).
آنها می توانستند در لس آنجلس با Chanel در 9 می شروع کنند، به سئول با Gucci، به مکزیکو سیتی برای Dior، سپس به شمال ایتالیا برای Louis Vuitton (که به طرز گیج کننده ای یک نمایش جداگانه قبل از پاییز را در سئول برگزار کرده بود. هفته‌ها قبل) و آلبرتا فرتی که در 1 ژوئن در ریودوژانیرو با کارولینا هررا به پایان رسید. بسیاری از آنها ممکن است با سفرهای خود توسط خود برندها برخورد کرده باشند (نیویورک تایمز سفرهای مطبوعاتی را نمی پذیرد، بنابراین شما واقعاً برنامه ها را با رایانه تماشا می کند)، کاروان در سراسر جهان به گونه ای می چرخند که گویی بیماری همه گیر یک ذره در نمای عقب است. آینه
این سناریویی است که در آخرین فصل سفرهای دریایی (یا استراحتگاه) به ذهن خطور کرد، مجموعه‌ای از سفرهای عجیب و غریب یک ماهه در مقاصد دوردست که هفته گذشته به پایان رسید. تصور اینکه مدگراها قبل از اینکه بالاخره به خانه برگردند، کار سختی نبود.
به ندرت تا این حد واضح بوده است که وقتی نوبت به مد می‌رسد، در حال حاضر چیزی بیش از لباس در خطر است.
این در مورد محتوا است، عزیزم
به عبارت دیگر، این نمایشگاه به برند اجازه داد تا انحصار خود را داشته باشد – قدرت خود را منعطف کند، توانایی دسترسی به یک سایت تاریخی را داشته باشد که قبلاً هرگز میزبان نمایش مد و سلیقه نبوده است – و همچنین به طور گسترده آن را تبلیغ کند.
البته، نمایش مقصد مزایای دیگری نیز دارد – مانند الهام گرفتن. طراحان باید آنقدر مجموعه‌های زیادی تولید کنند که ارائه ایده‌های جدید در هر فصل تقریباً یک کار سیزیفی است. بنابراین، یکی از مزیت‌های مجموعه مسافرتی این است که مجموعه‌ای داخلی از مواد بالقوه جدید مبتنی بر «ادای احترام» به فرهنگ و جغرافیایی که یک برند در آن قرار دارد ارائه می‌شود. این هم یک نمایش ضروری برای قدردانی در عصر تصاحب فرهنگی است، هرچند که می تواند مصلحت به نظر برسد تا طولانی مدت و معتبر، و از نظر موضوعی مفید باشد.
نوع دیگری از رهایی مفهومی در نمایش لویی ویتون نیکلاس گسکیر مشاهده شد، که به بهترین شکل ممکن عجیب بود: ادغام عجیبی از شبح‌های موجودات دریایی، سلطنت علمی تخیلی و عاشقانه‌ای که شاید توسط سایت جزیره جرقه زده شد، اما محدود به آن نشد. این یک استدلال متقاعد کننده برای خارج کردن طراحان، به معنای واقعی کلمه، از منطقه راحتی آنها بود. تخیل را آزاد کنید!
و Haute Merch
خود مجموعه، ترکیبی از نئوپرن، آرم، کت و شلوار و نوعی پارچه ابریشمی که توسط تیمی ناشناس ساخته شده است، زیرا طراح جدید گوچی، ساباتو د سارنو هنوز وارد نشده است، به طور قابل توجهی کمتر از این ایده بود که بیش از 350 مورد میلیون‌ها فالوور IG از طریق پست‌های چند خوش شانسی که واقعاً در آن حضور داشتند، به این تجربه دسترسی ثانویه دادند.
با این حال، با یک لباس گرم‌کننده آبی خاص چشمک بزنید و به سادگی چشمان خود را به جای دیگری بیاندازید: به چراغ‌های روشن و چرخ دستی‌های خوراکی و ستاره‌های سینما و بعداً اجرای اسنوپ داگ. نمایش در اطراف نمایش بسیار شگفت انگیز بود، این واقعیت که بسیاری از مجموعه بیشتر کیچ سوغاتی بود تا شیک، در عجله شهرت و سرگرمی از بین رفت.
این فصل تفاوتی نداشت، با شش بافنده متخصص مختلف و گروه های صنعتگر دعوت شده بود تا کارهای خود را در اشکال کلاسیک دیور مانند ژاکت بار مشارکت دهند. پیراهن کتانی توری; و لباس های فیلیگرن (و برای نشستن در ردیف جلو در نمایشگاه). برای یک فینال بزرگ که توسط هنرمند و فعال مکزیکی Elina Chauvet طراحی شده بود، مجموعه‌ای از 20 لباس سفید وجود داشت – لباس‌های موسلین، برگرفته از آرشیو این برند – با رنگ قرمز خون با قلب‌ها و کلماتی که بیانگر خشونتی است که بر زنان انجام می‌شود. شکنندگی و قدرت آنها آزاردهنده بود اما به طور غیرمنتظره ای نیز موثر بود.
یا اونجا
منبع: https://www.nytimes.com/2023/06/06/style/cruise-shows-chanel-dior-louis-vuitton.html
نه اینکه همیشه کار کند. برای Virginie Viard of Chanel، سفر به لس آنجلس به افکاری مانند اسکیت سواری در پیاده‌روی ونیز منجر شد، “باربی” (مارگو رابی در آن حضور داشت)، ایروبیک و کلیشه‌های مرتبط، از جمله درختان نخل، لباس‌های بازی و بوکله‌های حباب‌دار. به طوری که ساخارین باعث شد فک منقبض شود. خانم ویارد می‌تواند به راحتی به سمت بالش خم شود – یک تانک براق و ساده را ببینید. یک دامن مشکی – زمانی که او آنقدر تلاش نمی کند که باسن باشد، اما این یکی از مواردی بود که رفتن دورتر به معنای گمراهی بود.
و این، در نهایت، محور این پدیده مد خاص است. این حافظه آویزان است و برای خرید طراحی شده است. مانند هر محصول کنسرتی، این مجموعه‌ها از تمایل آتاویستی برای داشتن نشانه‌ای استفاده می‌کنند که شما آنجا بودید.
همچنین تا حدی به همین دلیل است که وس گوردون تصمیم گرفت اولین نمایشگاه دریایی خود در Carolina Herrera را با یک دسته گل خال‌خالی، گل‌های آبدار و تزیینات چا چا به برزیل برگزار کند تا هم ریشه‌های لاتین این برند و هم علاقه‌مندی این کشور را نشان دهد. اشتها برای زیبایی و عطر
همچنین گرده افشانی متقابل فرهنگی
