گربه دوجا بی‌صدا از خانه خارج می‌شود، تعداد حاضرین در Met، مهمانی در پاریس – WWD

فقط خنک کننده: گربه دوجا آخر هفته مد نیویورک خود را صبح جمعه در اسکله 45 آغاز کرد. این نوازنده، با لباس آبی روشن و آرایش هماهنگ، از مرکز شهر برای شرکت در نمایش باند بیرونی آفتابی برونکس و بانکو بیرون آمد. در حالی که او آنجا بود «فقط در حال سرد کردن» (معروف به پرس نیست)، این خواننده با بازیگوشی برای عکاسان ژست گرفت و دو محافظش در آن نزدیکی کمین کردند. پس از آن، خواننده راه خود را برای خوشامدگویی به طراح ناتالی دبانکو که در حال گرفتن عکس گروهی پس از نمایش با همه مدل‌هایش بود، رفت. دوجا گربه، قبل از عبور از بزرگراه وست ساید و سوار شدن به خودروی شاسی بلند مشکی که در خیابان کریستوفر منتظر بود، گفت: «نمایش شگفت‌انگیز».

“آیا این یک نمایش مد است که ما به تازگی از دست داده ایم؟” از یکی از تماشاچیان بیرون کامیون تحویل پارک شده اش پرسید که در حال تماشای انبوه بازدیدکنندگان از نمایشگاه با لباس شب برند در مسیر نمایش بعدی خود بودند. “وای نه.”

روز شنبه، گربه دوجا تیتر یک مهمانی برای Heaven توسط مارک جیکوبز در بروکلین خواهد بود، جایی که او همراه با Kaytranada و Charli XCX اجرا خواهد کرد. – کریستن تاور

چه سالی: در حالی که میلیون‌ها نفر نمی‌خواهند ۱۲ ماه گذشته را به دلایل واضح مرتبط با همه‌گیری به عقب برگردانند، مؤسسه لباس‌های موزه هنر متروپولیتن آماری را ثبت کرده و چیزهای زیادی برای نمایش دارد.

پاییز گذشته، موزه Upper East Side اولین بخش «در آمریکا: واژگان مد» را با هیاهوی زیادی رونمایی کرد. این نمایشگاه واژگانی در مورد مد آمریکایی بود که تعداد زیادی از طراحان از جمله بسیاری از طراحان جوان، نوظهور و کمتر شناخته شده را مورد توجه قرار داد. در اسفندماه 70 درصد از نمایشگاه به روز شد تا آثار حدود 35 طراح به چرخش اضافه شود.

قسمت دوم نمایش یک ساله در بهار تعظیم کرد. با عنوان «در آمریکا: گلچین مد»، برخی از پیچیدگی‌های تاریخ مد در ایالات متحده را بررسی کرد و در اتاق‌های دوره بال آمریکایی موزه به نمایش درآمد. از قرن هجدهم تا به امروز، بخش دوم از استعدادهای فیلمسازان برجسته ای مانند سوفیا کاپولا، کلوئه ژائو، مارتین اسکورسیزی، جانیکزا براوو و تام فورد و دیگران بهره می برد.

به نظر می رسد که اولین نمایشگاه سالانه مؤسسه لباس ارزش انتظار را داشت. در حالی که دوره ۱۲ ماهه پیش از همه‌گیری برنامه‌ریزی شده بود، زمان‌بندی آن اتفاقی بود، زیرا مانند بسیاری از موزه‌های بزرگ و کوچک‌تر، حضور Met در طول همه‌گیری به دلیل تعطیلی موقت و محدودیت‌های ظرفیت مرتبط با COVID-19 کاهش یافته بود.

در مجموع، اولین قسمت «در آمریکا: واژگان مد»، به‌روزرسانی آن و «در آمریکا: گلچین مد» 947465 بازدیدکننده داشت. در مجموع، این باعث می‌شود که «در آمریکا» چهارمین نمایشگاه پربازدیدکننده باشد.

با این حال، نمایشگاه سال 2018 مؤسسه لباس با عنوان «جسم آسمانی: مد و تخیل کاتولیک» همچنان بالاترین قیمت را دارد. این نمایش با موضوع مذهبی با بیش از یک میلیون بازدیدکننده، رتبه سوم را در میان پربازدیدترین نمایشگاه The Met به خود اختصاص داد. هنوز هم نمی‌توانست برترین را لمس کند – «گنجینه‌های توت عنخ آمون» 1978، که 1.36 میلیون بازدیدکننده داشت، یا نمایش سال 1963 برای «مونالیزا». مانند “در آمریکا”، “جسم آسمانی” موزه در دو مکان – البته یکی دورتر از بال آمریکایی – در شمال شهر نیویورک در خانه های متد قرار داشت.

اگرچه آخرین مؤسسه لباس رسماً به پایان رسیده است، این آخر هفته آخرین فرصت برای تماشای «Anthology of Cinema» در متروگراف در بروکلین است. در ارتباط با «در آمریکا: گلچین مد» مؤسسه لباس، فیلمسازانی که با قسمت دوم درگیر بودند، فیلم‌هایی را برای نمایش در تئاتر انتخاب کردند. «سر چشمه» و «او را به بهشت ​​بسپار» شنبه نمایش داده می‌شود و «پرتره یک بانو» آخرین نمایش روز یکشنبه خواهد بود. – رزماری فیتلبرگ

پارتی در پاریس: فروشگاه‌های بزرگ پاریس لا رنتر (فصل سنتی بازگشت به مدرسه) را با یک هفته پر از رویداد جشن گرفتند.

La Samaritaine برنامه “Paris en mode Arty” خود را با یک کوکتل شیک در مکان فوق مدرن فروشگاه Rivoli راه اندازی کرد.

پاپ آرت روشن، طبقات را با چیدمان هایی از هنرمندان جوان تزئین کرد.

ماریون فلامنت، فارغ‌التحصیل آکادمی صنایع دستی هرمس، پنجره‌های سطح خیابان را با مجسمه‌ای شیشه‌ای درخشان بر عهده گرفت، در حالی که الا باتز از قسمت‌های بدن که نامتناسب دمیده شده‌اند برای ایجاد یک دیوار پاستلی عظیم استفاده می‌کند. یک گذرگاه داخلی توسط سیسیلیا گرانارا با نقوش آفتابی با الهام از کاشی های کف ایتالیایی و مراکشی نقاشی شده است. یکی دیگر از راه پله ها توسط ملیله های صورتی روشن هنرمند ترکیه ای دزیره محب زندی غالب است.

ناتالی مونتالدیر، معاون بازاریابی DFS اروپا که فروشگاه را اداره می‌کند، گفت: آوردن هنر و ادغام آن با تجارت «بخشی از DNA ماست». ما رویکرد متفاوتی داریم، داشتن برندهایی که با داستان سرایی ما سازگار هستند و تجربیات جدیدی مرتبط با هنر ارائه می‌کنیم.» مونتالدیه گفت که او دیوارهای فروشگاه بزرگ را “مانند یک بوم خالی” برای هنرمندان برای نمایش آثار خود تصور می کند که هر سه ماه یکبار تغییر می کند.

مونتالدیه گفت، ایده این است که به این بخش از فروشگاه بزرگ نزدیکتر به خیابان اصلی خرید Rue de Rivoli – به عنوان یک فروشگاه مفهومی نزدیک شویم. مشتریان جوان‌تر را جذب می‌کند و مد، سبک زندگی، لوازم جانبی و هنر را از جمله رویدادهای مدیریتی مانند دعوت از مشتریان برای سفارشی‌سازی کیف‌های کاهو ترکیب می‌کند.

پاپ‌آپ‌ها و آیتم‌های ویژه‌ای از جمله یک بطری Ruinart با نسخه محدود که توسط کلود ویلات به رنگ پاستل نقاشی شده است، آورده است. این بطری فقط در Samaritaine و دفتر مرکزی خانه شامپاین در Reims موجود است.

نصب تا اکتبر ادامه خواهد داشت.

شب بعد، Le Bon Marché 170 سالگی خود را با یک مهمانی پرشور با فضای کارناوال جشن گرفت. پاپ کورن و دستگاه های آب نبات پنبه ای رنگارنگ و پیچ و خم غول پیکری برای گم شدن مهمانان وجود داشت.

مدیر عامل شرکت پاتریس واگنر در حالی که میهمانان طبقات داخلی را پر می کردند، قبل از اینکه میکا، ستاره پاپ روی صحنه – و بالای یک پیانوی بزرگ – برود تا آهنگ های خود را درست قبل از شروع تور اروپایی خود بخواند، دادگاه را برگزار کرد.

این فروشگاه دارای پاپ آپ مخصوص به خود “La vie en orange” با لوازم جانبی لوکس قدیمی از جمله 40 کیف هرمس و قطعات هنرمندان از جمله مجسمه ساز الکساندر کالدر خواهد بود. – روندا ریچفورد

پله: جی ام وستون روز پنجشنبه جشن بازگشت به مدرسه را با جمع آوری دوستان برند کفش فرانسوی میراث فرهنگی برای یک کلاس رقص برگزار کرد.

این مراسم در پادگان Garde Républicaine برگزار شد، هنگی که منشا آن به ناپلئون بناپارت می رسد. وستون از دهه 70 برای لشکر سواره نظام خود چکمه های ساخته شده می سازد و در حال آماده سازی برای عرضه چکمه های زنانه با الهام از طرح های سوارکاری است.

میهمانان در زیر آسمانی غمگین در حیاطی جمع شدند که در آن چادری برای بال وستون شب برپا شده بود: فرصتی برای شرکت کنندگان برای یادگیری گام های رقص مستقیماً از طراحان رقص برجسته ماتیلد مونیر، لا ریبات و آشا توماس.

اولیویر سایلارد، مدیر هنری، تصویر و فرهنگ JM Weston گفت: «می‌خواستم چیزی به شما بدهم که با پول نمی‌توان خرید. او که یکی از طرفداران رقص معاصر است، از قبل از همه‌گیری ویروس کرونا در حال برنامه‌ریزی یک مهمانی رقص بود و از این ایده که مردم با چند قدم جدید در کارنامه خود ترک کنند، خوشش می‌آمد.

به عنوان مثال، من متأسفم که هرگز نتوانستم مراحل پینا باوش یا مرس کانینگهام، یا لوئی فولر یا ایزدورا دانکن را یاد بگیرم. رقص چیزی است که نمی‌توان آن را فروخت، چیزی است که منتقل می‌شود.» او به WWD گفت.

تنها نیم ساعت پس از این رویداد، خبر مرگ ملکه الیزابت دوم در میان جمعیت پخش شد. با این وجود، ده ها مهمان به طور بازی برای اولین آموزش مونیر، با صدای آهنگ رقص فرانسوی اردوگاه “Louxor J’Adore” توسط فیلیپ کاترین صف آرایی کردند.

حالا بیایید واضح بگوییم: همه ما آماتور هستیم و تنها چیزی که برای رقصیدن نیاز دارید، اشتیاق است. ما در مورد اجرا در اپرای پاریس با نوک پا در کفش های باله صحبت نمی کنیم. “شما باید خیلی آرام باشید و فقط برنامه ریزی کنید که در طول شب لبخند بزنید، چه باران ببارد یا نه.”

سایلارد قبل از انتشار خبر مرگ ملکه گفت که می‌خواهد برای مقابله با رژیم غذایی ثابت سرفصل‌های منفی در پاییز امسال، لحظه‌ای خوش اخلاقی را به مردم پیشنهاد کند.

“دنیا اضطراب آور است، اما اگر به هیچ چیز دیگری فکر نمی کنید، می ترسم تا 50 سال آینده روی اخگر برقصیم. من نگران دنیا هستم. به نظر من خیلی نگران کننده است. گاهی اوقات، من تعجب می کنم که مد در چنین زمینه ای چه نقشی می تواند ایفا کند. با این حال، حتی در زمان جنگ، باید سر خود را بالا بگیرید و سعی کنید امید پیدا کنید. – جول دیدریش

روی میز: قلم موی نقاشی لوک ادوارد هال عصر پنجشنبه جادویی خود را در فروشگاه جینوری 1735 در پاریس انجام داد. این هنرمند-طراح در کنار تعدادی از مهمانان برای یک کوکتل برای جشن گرفتن همکاری خود با برند لوکس ظروف غذاخوری ایتالیایی حضور داشت.

آنها اخیراً با هم پروفومی لوچینو را به دنیا آوردند، مجموعه ای از پنج شمع و کلکسیون های مرتبط که از سفرهای ادوارد هال و مکان هایی که او دوست دارد الهام گرفته شده است.

ادوارد هال گفت: “آنها مکان هایی هستند که من واکنش شدیدی به آنها داشته ام.”، توضیح داد که در آن مکان ها، او ساختمان ها و داستان های خیالی را در اطراف آنها ایجاد کرده است. “من عاشق داستان گفتن هستم.”

در فروشگاه Faubourg Saint-Honoré، پنج بوم بلند از ساختمان‌هایی که ادوارد هال از چشم ذهن خود ساخته بود، زنده شد. برای مثال رین راک کریک وجود داشت – یک کابین جنگلی در بیگ سور، کالیفرنیا. که به صورت یک ساختار نارنجی تک طبقه به رنگ های نارنجی و قرمز، با پنجره های زرد، احاطه شده توسط درختان سر به فلک کشیده و شاخ و برگ ارائه شد.

La Gazelle d’Or مدینه ای در مراکش با پنجره های قوسی شکل و کف کاشی های سیاه و سفید بود. ادوارد هال همچنین پالازو سنتورو را که در رویای خود در ونیز ایتالیا طراحی کرده بود، نقاشی کرد. Fox Thicket Folly در Cotswolds انگلستان و کاخ Rajathra در راجستان.

این مکان‌های خیالی الهام‌بخش بسته‌بندی بیرونی شمع‌ها شدند – به عنوان مثال، جا شمعی مربوط به جیپور، دارای یک الگوی هندسی گلدار به رنگ‌های نارنجی، صورتی و سبز شدید است – و عناصر بویایی آنها.

ادوارد هال گفت: “من واقعاً می خواستم رایحه های کمی غیرمعمول نیز ایجاد کنم.”

برای مثال، برای شمع الهام‌گرفته از ونیز، او می‌خواست بوی عود را که از در باز کلیسا می‌پیچید – و بوی کانال‌ها را تداعی کند.

او درباره رایحه‌ها افزود: «نمی‌خواستم همه آنها دوست‌داشتنی باشند». می‌خواستم کمی واقع‌بین باشند.»

برای عطر فولی، او بوی آتش سوزی، سگ خیس و چکمه های ولینگتون را در نظر داشت.

آنا لیزا تانی، مدیر خلاق و برند Ginori 1735، ادامه داد: “ما برای هر مقصد قطعه متفاوتی را تصور کردیم.”

برای Gazelle d’Or، یک نگهدارنده بخور بیضی شکل ساخته شد و یک گلدان با رویه مخروطی کاج تزئین شده با Rain Rock Creek می‌آید.

Ginori 1735 برای اولین بار در سال 2019 با ادوارد هال در یک مجموعه رومیزی بی دغدغه با نام Il Viaggio di Nettuno همکاری کرد که به یکی از پرفروش ترین های آن تبدیل شد.

تانی گفت: «این واقعاً درک برند را تغییر داد. “قرار بود این یک کپسول باشد، اما از آنجایی که نتیجه بسیار عالی بود، تصمیم گرفتیم آن را در مجموعه نگه داریم.”

انتظار می‌رود که محدوده Profumi Luchino نیز گسترش یابد. او گفت: «در حال حاضر روی نسخه‌های بعدی کار می‌کنیم،» و افزود که نسخه‌های جدید باید در اوایل سال 2024 عرضه شوند.

مهمانی جینوری 1735 سپس برای یک شام نشسته در سراسر شهر به بورس بازرگانی رفت. – جنیفر ویل