کتاب جدید «مد آفریقا» بسیار بیشتر از زینت میز قهوه است – WWD

کتاب‌های مد روز میز قهوه وجود دارد، و سپس کتاب‌هایی هستند که ممکن است روی میزهای قهوه‌خوری بیفتند، اما مطمئناً بسیار بیشتر از تصاویر متقاعدکننده از مجموعه‌های یک طراح هستند.

با «مد آفریقا» که در ابتدا توسط انتشارات V&A منتشر شد و در 9 اوت توسط آبرامز در آمریکای شمالی منتشر شد، این ذهن ها هستند که مجذوب خواهند شد.

تصاویر و زمینه تاریخی الهام‌بخش بخش‌های مساوی، با حسن نیت (عمدتا) دکتر کریستین چسینسکا، ویراستار و متصدی مد آفریقایی و آفریقایی دیاسپورا در موزه ویکتوریا و آلبرت، جایی که نمایشگاه همراه کتاب در اوایل جولای افتتاح شد (و تا آوریل ادامه دارد). 16، 2023)، “مد آفریقا” برای اکتشاف و آموزش طراحی شده است.

درس شماره یک؟ آفریقا – و مد آن – درباره فراوانی است، نه کمبود.

چچینسکا به WWD گفت: «صحنه مد معاصر آفریقا بسیار تأثیرگذار، نوآورانه و تأثیرگذار است، من واقعاً این قاره را مرکز مد جهانی می‌دانم. من می‌خواهم بازدیدکنندگان، خوانندگان و افرادی که درگیر هستند، نگاهی اجمالی به شکوه و عظمت مردم آفریقا داشته باشند. من می خواهم مردم نگاهی اجمالی به تاریخ ها و فرهنگ های بسیار داشته باشند. من می‌خواهم مردم گرسنه‌تر بیایند و می‌خواهم در برابر تنگ شدن گیج‌کننده آفریقا مقاومت کنم.»

این کتاب با اشاره به سنت‌های شفاهی قاره، با نثری که از آکادمیک به شاعرانه منحرف می‌شود، داستان‌هایی را از سرتاسر آفریقا از طراحانی روایت می‌کند که در دوران رنسانس فرهنگی که پس از رهایی کشورهای آفریقایی از حکومت استعماری پدید آمدند، مانند طراح غنا، کوفی آنسا. در سیاستی که نمی‌توان آن را از مد جدا کرد، توجه به قوانین لباس اروپایی که زمانی اجرا می‌شد، در لحظاتی مانند زمانی که اولین رئیس‌جمهور غنا، کوامه نکرومه، سخنرانی خود را در مراسم استقلال این کشور با پوشیدن آگبادای سنتی غرب آفریقا ایراد کرد، به طور گسترده با آن مقابله می‌کند. پیش از این، او با کت و شلوارهای سبک Savile Row تصویر شده بود. در طول مسیر، زرق و برق منسوجات و تزیینات را با عکس های فوری از قرن بیستم تا دوران معاصر می بافد.

«در نهایت، «مد آفریقا» داستانی از غنای قاره آفریقا، مردم، فرهنگ‌ها و تاریخ‌های آن را از دریچه مد روایت می‌کند. Checinska در مقدمه کتاب می نویسد: این داستانی از خلاقیت، فراوانی و مدرنیته بی حد و حصر است که از دیدگاه های متعدد آفریقای جهانی روایت می شود. و همانطور که او به WWD می گوید، “تقریباً یک لحظه استعمار برعکس است.”

این عنوان بدون «n» است، همانطور که در آفریقا، نه آفریقایی، از نظر طراحی آمده است: «عنوان به جای آفریقایی «آفریقا» است، زیرا ما می‌خواهیم آن پایان باز را حفظ کنیم. مد آفریقایی می تواند شبیه خیلی چیزها باشد. راه‌های زیادی برای آفریقایی بودن یا راه‌های زیادی برای شیک پوش بودن وجود دارد و بنابراین برای حفظ آن ابهام جزئی در عنوان، فضایی برای همه تنش‌ها، تضادها، زیبایی‌ها، مبارزه، و امید وجود دارد.

پایین کشیدن سخت است. [Africa Fashion is] همه چیز از ریتم رنگ گرفته تا پارچه کنته تا کج شدن کلاه یا حلقه امضا یا آن ژست. این همه آن چیزهاست… آن روح درونی که قدرت لباس را درک می کند. وقتی صبح خودمان را جمع می کنیم، آگاهانه این کار را انجام می دهیم. یک نوع جمع کردن خودمان وجود دارد، یک یادآوری وجود دارد که ادامه دارد. ما به جای اینکه جامعه به ما بگوید که هستیم، به یاد می‌آوریم که واقعاً چه کسی هستیم.»

اگرچه تعریف مد آفریقا می‌تواند شبیه ساده‌سازی بیش از حد معنای پرواز باشد (چچینسکا گفت: وقتی آن را می‌بینی، آن را می‌فهمی)، مد آفریقا، همانطور که بانی گریر نمایشنامه‌نویس و رمان‌نویس آمریکایی-بریتانیایی تلاش می‌کند تا آن را به صورت غنایی در کتاب بیان کند. مقدمه را می توان در چند کلمه بیان کرد.

«مد آفریقا همیشه نوعی آینده نگری است. این شما را به جلو می برد،» او می نویسد. «… جسارت مد آفریقا، عمل کامل اراده آن و حرکت به سوی خلقت است. اصرار بر این. این اصرار رهایی تخیل از زمانی است که او نیز محکوم به بند و بند مانند بدن شد. این عامل در بالاترین حد خود است زیرا آینده ای را ایجاد می کند که در آن مردم آفریقا توسط هیچ کس به جز خود ما تعریف نمی شوند. توسط. خودمان قدرت نظم دهی مجدد جهان، بازسازی تاریخ، می تواند به سازنده مد راه دیگری برای دیدن آفریقا بدهد. اکنون.”

مانند نمایشگاه، هدف کتاب بازسازی تاریخ است، اگر بازسازی حقایقی را به روایت‌های حذف شده از قانون مد اضافه می‌کند – مانند غنای مشارکت و تأثیر قاره بر پارچه و منسوجات.

به عنوان مثال، نیل اغلب با مکان هایی مانند ژاپن و هند مرتبط است، اما آفریقا همچنین دارای سابقه طولانی در ایجاد پارچه های رنگرزی نیل یا Àdìrẹ است که توسط مردم یوروبا در جنوب غربی نیجریه حداقل از قرن نوزدهم ساخته شده است. طبق فصلی از کتاب نوشته شده توسط Roslyn A. Walker، متصدی موزه آمریکایی و متخصص هنر نیجریه. پارچه ای که از کلمه یوروبانی نام گرفته است آدی، که به معنی “گره زدن” و دوباره به معنای رنگ، زمانی منحصراً توسط زنان با استفاده از برگ های گیاهان نیل وحشی ساخته می شد.

Checinska گفت: “با کتاب و نمایشگاه، این ایده گسترش درک مردم از تاریخ منسوجات آفریقا، وسعت، عمق، عرض آن، غنای آن… فراتر از چاپ مومی هلندی است.”

جلو بردن چیزها به معاصر، “مد آفریقا”، در بخش میانی کتاب که با صفحات زرد رنگارنگ مشخص شده است، به 22 طراح برجسته در قاره اجازه می دهد – همان هایی که در نمایشگاه V&A حضور داشتند، از جمله ایمان آیسی، سارا. دیوف، لوخانیو مدینگی، آوا میته و سیندیسو خومالو – داستان های خود را تعریف می کنند.

Awa Meité، طراح مالی که با صنعتگران محلی کار می کند تا خلاقیت های مد روز را از پنبه ارگانیک ببافد و مشاغل را برای صنعت پنبه کشور (که یکی از بزرگترین صنعت های آفریقا است) حفظ کند، ماموریت دارد تا “تخیل غنی آفریقا” را بیان کند. ”

«خلاقیت و مد به ما این امکان را می دهد که روایت های خود را بنویسیم. آنها فضاهایی برای افرادی هستند که چشم اندازی به قاره دارند و می خواهند قدرت و انسانیت بی حد و حصر، زیبایی و منابع مادی و غیر مادی آن را نشان دهند. این به ظهور خلاقان آفریقایی و سیاه‌پوست، الهام‌بخش نسل‌های حال و آینده معنا می‌دهد.»

Sindiso Khumalo، طراح ساکن کیپ تاون، ساکن آفریقای جنوبی، فینالیست جایزه LVMH 2020 که همچنین برنده جایزه «بهترین طراح مستقل» جوایز مد فرش سبز در آن سال شد، بر تکریم زنان از استعدادها و کمک به امنیت و معیشت آنها تمرکز دارد.

مجموعه‌های ما با الهام از تبار زنان سیاه‌پوست ماندگار و قدرتمند تاریخ، چهره‌های زن تاریخی مانند شارلوت ماکسکه، فعال آفریقای جنوبی، سارا فوربس بونتا (شاهزاده یوروبی و دختر خدای ملکه ویکتوریا) و هریت تابمن، فعال آمریکایی را تجلیل می‌کنند. من امیدوارم که بتوانم صدای آنها را از طریق داستان سرایی در مجموعه هایمان تقویت کنم.

برای مدت طولانی، صنعت مد جهانی سهم آفریقا را نادیده گرفته است، و این اشتباه است، Checinska امیدوار است این کتاب به درستی کمک کند. و به نظر می رسد که جریان فرهنگی در حال حاضر به این سمت می رود.

او گفت: «علاقه‌ها افزایش یافته است و ما نمی‌توانیم تأثیر پلتفرم‌های دیجیتال و دنیای دیجیتال را نادیده بگیریم. من همچنین فکر می‌کنم که نمی‌توانیم این واقعیت را دست کم بگیریم که افرادی با میراث آفریقایی در راس مجلاتی مانند Vogue هستند. [with] ادوارد انینفول و تاثیر او شما کنیا هانت را دارید [editor in chief] او دارد [UK] و تاثیر او ما ویرجیل ابلو را داشتیم، ایب کامارا را داریم [editor in chief of Dazed magazine]”

قبل از اینکه برخی از این تغییر دهندگان در صحنه ظاهر شوند، آنچه مد از دست داده بود – و همچنان از دست می دهد – به گفته Checinska، این است که آنچه از آفریقا بیرون می آید نیز فوق العاده است.

«برخی از پیچیدگی‌ها و عنصر لوکس مدهای آفریقایی وجود ندارد و من فکر می‌کنم ماهیت پان آفریقایی صحنه از بین رفته است. اغلب اوقات این شاید دو یا سه کشور هستند که روی آنها تمرکز می‌کنند، در حالی که طراحان هیجان‌انگیز، خلاق و مبتکر در سراسر جهان وجود دارند.» “مدهای آفریقایی می توانند لوکس باشند و هستند.”

علاوه بر این، Checinska درباره آفریقا و دیاسپورا، محصولات مردم، نمایشگاه و کتاب اضافه کرد، این نکته منحصر به فرد و تکان دهنده است، اشاره ای به چیزی که هنرمند و متصدی بریتانیایی لوباینا هیمید زمانی گفت:

“ما خودمان هستیم، نه دیگران.”