چگونه آنا د آرماس در “بلوند” به مرلین مونرو تبدیل شد: جزئیات – WWD

مرلین مونرو یکی از نمادین‌ترین ستارگان در عرصه فرهنگ است که از طریق فیلم‌ها و برنامه‌های تلویزیونی الهام‌بخش بازگویی‌های بی‌شماری از زندگی و حرفه‌اش است.

آخرین مورد، «بلوند» نتفلیکس است که آنا د آرماس در نقش مونرو بازی می کند. این فیلم که در اوایل این ماه در جشنواره فیلم ونیز به نمایش درآمد و در 28 سپتامبر از نتفلیکس به نمایش درآمد، برای بازی د آرماس و تبدیل شدنش به مونرو، که هر روز چندین ساعت طول می‌کشید، نقدهای مثبتی دریافت کرد.

به کارگردانی اندرو دومینیک، “بلوند” طراح لباس جنیفر جانسون، رئیس بخش مو جیمی لی مک اینتاش و رئیس بخش آرایش تینا روسلر کروین برای کمک به تبدیل آرماس به مونرو استخدام شد.

هر روز صبح سر صحنه فیلمبرداری، د آرماس تقریباً دو تا سه ساعت را روی صندلی آرایش با کروین و مک‌اینتاش سپری می‌کرد، که تغییر شکل خود را با یک کلاه طاس مصنوعی آغاز کرد تا خط موهای تیره دی آرماس را پنهان کند و پایه‌ای برای کلاه گیس‌های بلوندش ایجاد کند. سپس کروین ابروهای طبیعی د آرماس را سفید و به حداقل رساند و مژه های مصنوعی زد تا شکل چشم بازیگر زن با مونرو مطابقت داشته باشد.

کروین در مورد رویکردش به گریم دی آرماس گفت: «ما از هر چیزی که می‌توانستیم – هر فیلم، هر کتاب تحقیقاتی، هر سایت طرفداران – هر چیزی را که به دستمان می‌رسید، مرور کردیم. ما همیشه با فیلمنامه شروع می کنیم و اینکه کارگردان به طور خاص به دنبال چه چیزی است و چقدر باید انجام دهیم. سپس شما فقط شیرجه می‌زنید و به زمین می‌زنید و می‌بینید که چه تعداد می‌توانید درست به دست آورید. این مسئولیت بزرگی بود زیرا مرلین هنوز طرفداران زیادی دارد و همه تا حدودی می‌دانند مرلین چه شکلی است، اما برخی از افراد هستند که واقعاً می‌دانند مرلین چه شکلی است. برای احترام به آنا، برای احترام به اندرو و احترام به مرلین، این کار بسیار بود. این مسئولیتی بود که ما آن را بسیار جدی گرفتیم.»

“بلوند” بازگویی دراماتیزه شده از زندگی و حرفه مونرو است که از دوران کودکی او شروع می شود. این فیلم مونرو را در ابتدای کارش دنبال می‌کند و فراز و نشیب‌های او را در صنعت سینما و همچنین روابط عاشقانه‌اش با چهره‌هایی مانند نمایشنامه‌نویس آرتور میلر (با بازی آدرین برودی) و اسطوره بیسبال جو دی ماجیو (با بازی بابی کاناواله) برجسته می‌کند. .

برای سرهای مو، آرایش و لباس، اصالت برای فیلم از اهمیت بالایی برخوردار بود، زیرا «بلوند» بسیاری از مشهورترین قیافه های مونرو را بازسازی کرد.

جانسون گفت: «من به عنوان یک طراح لباس احساس می‌کردم، باید واقعاً به آن طرح‌های اصلی به شیوه‌ای واقعاً دوست‌داشتنی ادای احترام کنم که همچنین نشان می‌دهد به خاص بودن آنها توجه می‌کنم. کپی کردن چیزها آسان است، اما بازآفرینی آن بسیار دشوارتر است. تقریباً چیز دیگری است، می دانید؟ مانند بازآفرینی، همچنین آغشته کردن آن به روح است – مانند زحمتی که برای آن انجام شد و میزان دست‌هایی که آن را می‌دوختند و همه چیز را به روشی که در ابتدا انجام می‌دادند انجام می‌دادند.»

دو تا از نمادین‌ترین چهره‌های مونرو که برای «بلوند» بازسازی شده‌اند، لباس صورتی است که او در فیلم «آقایان بلوندها را ترجیح می‌دهند» در سال 1953 می‌پوشد و لباس تاپ چین‌دار سفیدی که در فیلم «خارش هفت ساله» در سال 1955 می‌پوشد. هر دو لباس نمادین در اصل توسط طراح لباس ویلیام تراویلا طراحی شده بودند.

برای هر دو لباس، جانسون می خواست تا آنجا که ممکن است معتبر و به اصل وفادار بماند. او به تکنیک‌ها و پارچه‌هایی که تراویلا استفاده می‌کرد نگاه کرد و سعی کرد به طراح ادای احترام کند.

“برای ظاهر خاص، وظیفه من این بود که نقاط را به هم وصل کنم و تکه های گم شده را بررسی کنم، به خصوص در مورد ساخت لباس ها و عمیقاً کاوش در تفریحاتمان، انجام آن کار پزشکی قانونی و رسیدن به چگونگی آن طرح ها بسیار مهم بود. او گفت که در اصل ساخته شده است. سپس، همچنین این توانایی را داشته باشم که آنقدر با نسخه اصلی ازدواج نکنم که احساس خفگی کنم، بنابراین همیشه در ذهن من بود که همه چیز را بسیار طبیعی نگاه کنم، حتی اگر یک تفریح ​​باشد. باید زندگی خودش را خارج از مرلین داشته باشد و باید بخشی از فیلم ما شود.»

یکی از بزرگ‌ترین چالش‌هایی که روسای بخش‌ها با آن مواجه شدند، تغییر فیلم بین صحنه‌های سیاه و سفید و رنگی بود. آنها توضیح دادند که گاهی اوقات از قبل می دانستند که آیا یک صحنه رنگی است یا نه، اما اغلب اوقات نمی دانستند یا لحظاتی قبل از فیلمبرداری آگاه می شدند. این عمدتا بر استفاده از رنگ‌های خاص تأثیر گذاشت که جانسون و کروین را تحت تأثیر قرار داد.

کروین گفت: «رنگ‌های لب بزرگ‌ترین چالش بودند – یافتن رنگ‌های لب که در سیاه و سفید کار کنند. ما یک روز قبل از فیلمبرداری داشتیم که در آن روز حدود 36 عکس مختلف می‌گرفتیم. این یک دوره عالی برای امتحان کردن رنگ های لب زیاد بود. من در نهایت به تعدادی که رنگی کار می کردند، برخی سیاه و سفید و زوجی که در هر دو کار می کردند، رسیدم.

در حالی که ظاهر زیبایی دی آرماس در طول فیلم نسبتاً یکسان بود، کروین و مک‌اینتاش می‌خواستند این زیبایی منعکس‌کننده دوران گذار مونرو در طول زندگی و فراز و نشیب‌هایش باشد.

کروین گفت: «مرلین به‌خاطر زیبایی نمادین و کلاسیک شناخته می‌شود – و خوشبختانه برای ما، آنا نیز همینطور است. ما فقط باید بر روی آن کار می‌کردیم و مرلین خود را در آنا پیدا می‌کردیم. همچنین گاهی اوقات از بین بردن او و اینکه آن را کامل یا پر زرق و برق نمی کنید، لذت بخش بود – طیفی در ظاهر او وجود دارد. ما گاهی اوقات وقتی فرصت می‌کردیم او را خراب کنیم، قهقهه می‌زدیم، اما این مرلین است و نمی‌توان از آن در مو، آرایش و لباس‌ها دور شد.»

هنرمندان گفتند که با توجه به موقعیت طولانی مدت مونرو به عنوان نماد مد، دگرگونی های روزانه دی آرماس کلید اصلی فیلم بود.

جانسون گفت: «آن لباس‌ها در جذابیت دنیا هستند – به خصوص آن لباس سفید با بالاتنه و چین‌دار – این بخشی از شخصیت او است، بخشی از نماد او است. “شما هرگز نماد او را یک پین آپ برهنه نخواهید داشت، حتی اگر همه ما آن عکس را بشناسیم. اما واقعاً مربوط به آن لباس سفید است. من فکر می‌کنم که این مظهر ظرافت اوست و اینکه او بخشی از سیستم هالیوودی بود که آثار شگفت‌انگیزی تولید می‌کرد و طرح‌های زیبایی از آن بیرون می‌آمد.”