نمایش دیور مکزیکوسیتی به روح فمینیستی فریدا کالو افتخار می کند – WWD


ماریا گرازیا چیوری، فمینیست‌گرا، مجموعه‌ای از دیور را با الهام از فریدا کالو، هنرمند مکزیکی که در برابر قربانی شدن یک تصادف ناتوان کننده مقاومت کرد، طراحی کرد. تجربیات خام زنان از جمله سقط جنین، سقط جنین و تولد را ترسیم کرد و جنبه های مردانه و زنانه او را پذیرفت.

به حیاط باروک Colegio de San Ildefonso در مکزیکوسیتی – جایی که کالو وقتی دانش آموز دبیرستانی بود با دیگو ریورا ملاقات کرد – و کلکسیون کروز باشکوه 2024 دیور در شنبه شب.

درست مانند آخرین باری که دیور یک نمایش کروز با الهام از مکزیک ارائه کرد، در سال 2018 در شانتیلی، فرانسه، با اجرای گروهی از اسکاراموزا (رودئوسواران زن مکزیکی)، بارش بارانی بود که حتی برای آن متوقف نشد. Alicia Keys و Swizz Beats برای ورود در آخرین لحظه خود.

اما وقتی نمایش شروع شد، همه درگیر عاشقانه دامن های ماکسی فراگیر بر روی چکمه های کابویی، جلیقه و شلوار دوزی شده به سبک شارو، تونیک توری سفید و ست دامن بودند. لباس‌های پوئبلا تافته‌ای دوخته‌شده با گل و لباس‌های فیستا طبقه‌بندی‌شده سیاه و سفید، باران فراموش شد.

مانند او در بمبئی، چیوری با صنعتگران محلی همکاری کرد و از آنها خواست که قطعات سنتی دیور را تزئین کنند، و کارهای سنتی خود را در زمینه ای جدید طراحی کنند، به عنوان مثال یک شلوار جین قرمز کمربلند را با دوخت زنجیره ای قرمز و سفید درآورد. ، به نسل جوان نشان دهد که چگونه می تواند مدرن باشد.

سهولت ادغام گلدوزی و بافندگی مکزیکی در مجموعه، گواهی بر چیوری و تیمش بود که از نمادسازی کار یا انحراف به قلمرو لباس اجتناب کردند.

کت و شلواری با استعداد اسپانیایی، با سیلوئت‌های جعبه‌ای با شلوار، جلیقه، پیراهن و کراوات با کمر بلند، به نقش جنسیتی کالو اشاره کرد و در عین حال برداشتی جدید از علاقه خیاطی مد را ارائه داد.

و یک کرست چرمی مشکی به شکل پروانه (که روی یک پیراهن سفید و دامن چین دار پوشیده می شد) ادای احترام زیبایی به کرست هایی بود که کالو مجبور بود در بیشتر عمرش بپوشد، پس از تصادف با اتوبوس که باعث شکسته شدن ستون فقراتش از سه نقطه شد. .

با وجود انبوه چکمه‌های کابویی جذاب روی باند، واضح است که این روند به جایی نمی‌رسد و اگر چیزی لوکس‌تر باشد. همچنین در قسمت جلوی لوازم جانبی، نقره کار دست ساز، با همکاری رافائل ویلا روخاس از مکزیکوسیتی، حلقه‌های پروانه‌ای شیک، گردن‌بند، کمربندهای پهن حکاکی‌شده و قیطان‌هایی را به کار می‌برد که در پشت قیطان‌های موی حلقه‌دار زیبای مدل‌ها بسته شده‌اند. چمدان‌های کتاب، کیف‌های سطلی و میناودیر نیز با گلدوزی‌های رنگارنگ و نخ تزئین شده بودند.

کریستین دیور از اولین مجموعه اش، در سال 1947، زمانی که یکی از لباس ها مکزیک نام داشت، با مکزیک ارتباط داشت. سبک‌های دیگری به نام‌های Acapulco، Soirée à Mexico و Mexique، لباسی از پارچه توری با فلس‌های طلایی دوزی شده بود.

در سال 1950، دیور قراردادی را امضا کرد تا به El Palacio de Hierro، فروشگاه بزرگ مکزیکو سیتی، اجازه دهد تا مجموعه خود را با در نظر گرفتن مشتریان محلی تولید کند. این چنین موفقیتی بود که او با ماریا فلیکس بازیگر مکزیکی به عنوان سفیر یک برند قرارداد امضا کرد.

چیوری از زمانی که به یاد می آورد با مکزیک و فریدا کالو رابطه عاشقانه داشته است.

طراح گفت: این اولین نمایشگاهی بود که در ایتالیا از یک هنرمند زن دیدم. “این واقعاً چیزی بود که روی من تأثیر گذاشت … زیرا او از لباس برای تعریف خودش استفاده می کرد … او مکزیکی و اروپایی را با هم ترکیب می کرد ، اما در عین حال شخصیت خود را حفظ کرد. او یک نابغه بود.»

سال‌ها بعد، چیوری برای اولین بار در صف تماشای «فریدا کالو فراتر از ظواهر» بود، نمایش موزه در مورد سبک این هنرمند پیشرو با 200 لباس او، که در سال 2012 از خانه و زادگاهش کاسا آزول در مکزیکوسیتی آغاز شد و سپس به سفر رفت. لندن و پاریس (چیوری چندین بار آن را دید).

هنگامی که او شروع به فکر کردن در مورد طراحی مجموعه ای با الهام از کالو کرد، با متصدی نمایشگاه، Circe Henestrosa، برای راهنمایی در مورد همکاران صنعتگر تماس گرفت، با توجه به اینکه مکزیک دارای 68 گروه بومی است.

من قطعات مکزیکی فریدا را گرفتم و مناطقی را که او چیزهایی از آنها داشت را شناسایی کردم، برخی از اوآخاکا، برخی از پوئبلا و برخی از چیاپاس… و سپس در این مناطق، تنوع زیادی وجود دارد. اما من به دنبال صنعتگرانی گشتم که دارای کیفیت باشند، مبتکر باشند و در مورد تحقیق فرهنگ مادی منسوجات جدی باشند.»

یکی از آنها، هیلان کروز کروز، یک بافنده 26 ساله ناهوا از پوئبلا و دانشجوی انسان شناسی اجتماعی است. او یکی از بنیانگذاران کارگاه نساجی Yolcentle است که لباس های پانچو و پوئبلا گلدوزی شده را بر اساس گیاهان و جانوران محلی برای مجموعه تولید کرد.

کروز که در اولین تماس با او حتی نمی‌دانست که دیور است، گفت: «شیوه‌ای که ما گلدوزی می‌کنیم، میراث پدربزرگ‌ها و مادربزرگ‌ها، نسل به نسل است.

وقتی آنها به شهر ما رسیدند، ما را شگفت زده کرد. چیزی که باعث شد متوجه شویم دیور است این است که چند کیف با این نام دیدیم.» او به WWD گفت. از آنجایی که ارتباطات قبل از ورود آنها واقعاً شفاف بود، این باعث شد که به آنها اعتماد کنیم، به طوری که ما برای آنها خال آماده کردیم.”

حدود 10 صنعتگر از کارگاه او مستقیماً روی قطعات دیور کار می کردند. همانطور که در لحظات مختلف دیده‌ایم، برندهای بزرگی وجود دارند که از منسوجات مکزیکی کپی کرده‌اند، بدون اینکه بدانند منشا، نحوه انجام آن، و زمینه آن را بدانند. این یک همکاری عالی، دست به دست، واقعا شفاف بوده است.»

به گفته هنستروسا، مکزیک در ژانویه 2022 قانونی را برای حمایت از جوامع بومی و فرهنگ مواد نساجی آنها پس از سابقه طولانی سرقت ادبی از سوی برندهای بین المللی تصویب کرد.

«این قانون برای اطمینان از دریافت پاداش به جوامع برای کار خود وضع شده است. شما باید در جامعه تولید کنید… و اگر از نماد نگاری استفاده کنید و به جامعه اعتبار دهید، می توانید با آنها کار کنید.

“در این همکاری بزرگ، من در ارتباط با آنچه که انجام می‌دادیم بسیار درگیر بودم، و آنها با ما و ماریا گرازیا همکاری کردند و به ما اعتماد کردند. و کار واقعی زمانی اتفاق می‌افتد که دیور سفارش‌ها را صادر کند، زیرا در این صورت آنها درآمد بیشتری خواهند داشت و این نمونه‌ای برای ما در آینده برای سایر برندها خواهد بود. (همچنین در موضوع نمایندگی، 45 مدل از 112 مدل در شوی شنبه اصالتاً مکزیکی بودند.)

یکی دیگر از همکاران صنعتگر، پدرو مزا، کهنه کار 30 ساله حفاظت از صنایع دستی است که میراث زنده فرهنگ مایاها را با کارگاه Sna Jolobil خود در چیاپاس تداوم بخشید. گروه او یک تونیک مربع گابان و کت و شلوار کتاب تولید کرد.

رمیجیو مستاس با نظارت بر تولید چهار هویپیل، یک محقق نسل دوم نساجی است که با جوامع متعددی در اوآخاکا کار کرده است. رویکرد او این بوده است که به دنبال بهترین مواد در سراسر جهان (ابریشم از تایلند، پنبه از مصر) برای صنعتگران باشد تا با آنها کار کنند و در فروشگاه‌های لوکس Remigio خود، از جمله فروشگاه مکزیکو سیتی، بفروشد.

و نانسی آرلی مورالس در سال 2012 شرکت Rocinante را در Oaxaca تأسیس کرد تا بر تولید گلدوزی های طرح دار هندسی متمایز نظارت کند که روی کت و دامن Dior Bar ظاهر می شد.

چیوری در مورد این کار و تشابهات آن با سنت صنایع دستی مد فرانسوی گفت: «این مدل لباس است، واقعاً مد لباس است».

بسیاری از کارهای صنعتگری مکزیک توسط زنان انجام می شود که به عنوان قربانیان همه گیری زنان کشی در محاصره هستند. مناسب بود که آنها را در چارچوب یک نمایش مد زنان در مکزیکو سیتی، که همین هفته‌ها پیش راهپیمایی زنان برگزار کرد و هزاران نفر به خیابان‌ها آمدند و خواستار پایان دادن به قتل‌های مبتنی بر جنسیت شدند، قدردانی کنیم.

بنابراین چیوری از هنرمند فمینیست مکزیکی Elina Chauvet خواست تا فینال را بسازد. کار شووه آگاهی زنانی را که در اثر خشونت از دست داده‌اند به ارمغان می‌آورد، به ویژه نصب‌های «کفش قرمز» او با ده‌ها جفت کفش قرمز که در میادین عمومی در سراسر جهان به یاد کسانی که ناپدید شده‌اند نصب شده است.

برای دیور، او «A Corozan Abierto» (که به معنای قلب باز ترجمه می‌شود) را خلق کرد و روی لباس‌های موسلین نخی سفید آرشیوی دهه 1950 کار کرد، با نخ قرمز که کلمات و نمادهایی را تشکیل می‌داد که ایده از دست دادن را منتقل می‌کرد.

این یادآوری هشیارکننده بود که چرا کالو هنوز اهمیت دارد و هنوز چقدر کار باید انجام شود.

شووه گفت: «از طریق آن بوم‌ها، من پیامی می‌فرستم – به زنان صدایی بدهید.»




منبع: https://wwd.com/runway/resort-2024/all/christian-dior/review/

توسط Calvin Klein

Calvin Klein