ایزولا بلا، ایتالیا – باران و باد نتوانستند جلوی نیکلاس گسکیر را بگیرند از برپایی یک نمایش کروز خیره کننده عصر چهارشنبه در ایزولا بلا، یکی از جزایر گران قیمت Borromean در دریاچه Maggiore. برعکس، به نظر می رسید که ابرهای تیره و کم عمق تأثیر موجودات زن مرموزی را که او برای راهپیمایی در نظر گرفته بود، افزایش داده است.
طراح پیش از نمایشگاه گفت: «داستان اطراف دریاچه، موجودات افسانه‌ای آن بسیار جذب من شد. کاشفان دریاچه، موجودات زیبا، تقریباً شبیه پری دریایی های افسانه ای دریاچه با بال های اژدها.»
با این حال، در طول نمایش، تخیل Ghesquière آنها را به “اشاره های گیاه شناسی” تبدیل کرد، که الهام گرفته از باغ هایی که به دقت در خارج از کاخ Borromean قرن شانزدهمی نگهداری می شدند.
او در یک مصاحبه مشترک اختصاصی با پیترو بکاری، رئیس هیئت مدیره و مدیر اجرایی، که فوریه گذشته از دیور به این برند پیوست، به سادگی گفت: «راستش، من می‌توانستم 15 مجموعه با این محیط انجام دهم.
آلیسیا ویکاندر، یکی از حامیان قدیمی Ghesquière، می گوید که این طراح «همیشه باعث می شود که قدم به یک جهان کامل و کامل بگذارم، اما [here] مخصوصاً با کاری که انجام می‌دهم، این حس به من دست داد که دارم یک اپرا یا یک فیلم را تماشا می‌کنم.»
با وجود آب و هوای غیرقابل بخشش، که تیم ویتون را مجبور کرد نمایش را از باغ ها به داخل کاخ تغییر دهند، حال و هوای شادی آور بود و ارتباط بین Ghesquière و Beccari قابل لمس بود.
در واقع، فضای داخلی کاخ متعلق به خانواده اشرافی بورومئو، با تزئینات باروک، نقاشی‌های افرادی مانند رافالو و تیزیانو، و سقف‌های گچ‌کاری شده و نقاشی‌شده، کاملاً مناسب این مجموعه بود. چندین اتاق خمیری رنگ با تعدادی ظاهر هماهنگ بود. در طبقه همکف، مجموعه ای خیره کننده از اتاق ها به طور کامل به صورت غار تزئین شده اند، با پوسته ها و نقوشی که از سنگریزه ها تشکیل شده اند.
صدف‌ها و نقوش آبزی روی لباس‌ها تکرار می‌شدند که بر روی آن کلاه‌های بزرگ و بزرگ ساخته شده در رم توسط آتلیه‌ای که در سینما و تئاتر کار می‌کند، تأکید می‌شد. طراح گفت: «ما می‌خواستیم برای کمک به مجموعه، هنرهای دستی داشته باشیم.
Ghesquière از رمانتیسم صحبت می کند که از دریاچه نیز الهام گرفته شده است. در حالی که او اعتراف کرد که مسیر متفاوتی را نسبت به مکان‌های نمایش قبلی خود در پیش گرفته است – که شامل MAC Niterói برزیل توسط اسکار نیمایر یا مرکز پرواز TWA در فرودگاه JFK در نیویورک توسط Eero Saarinen است – او گفت که معتقد است «معماری بسیار قوی است. در اینجا، و علاوه بر آن تاریخ وجود دارد. تئاتر [Massimo] واقعا جادویی است، این یک مکان زیبا و بسیار منحصر به فرد و رویایی است. همانطور که بکاری تأکید کرد، او به «هرمی که شبیه یک معبد است و تعریف آن سخت است» و مجسمه عظیم اسب شاخدار، نماد هرالدیک خانواده بورومئو، اشاره کرد.
مجسمه ها، ابلیسک ها و فواره ها با پوشش گیاهی 10 تراس خوش منظره کاخ ادغام شده اند.
Ghesquière گفت: “همه به سفرهای دریایی در دریا فکر می کنند، اما در دریاچه، آنها دوست داشتنی و بسیار رمانتیک هستند، روشی متفاوت برای نزدیک شدن به موضوع سفر دریایی است.”. من همیشه می خواستم در ایتالیا نشان دهم، فرهنگ ایتالیایی جذاب است و این یک رویا است که اینجا در چنین مکان نمادین، بسیار پیچیده و کمی راز نشان دهم.
او با لبخند اضافه کرد، این نیز راهی برای بازگرداندن بکاری به ایتالیا بود. این اولین نمایشگاه بزرگی بود که ویتون در کشور برگزار کرد.
این طراح گفت: “فرانسه و ایتالیا این عشق به مد را دارند، این غیرقابل شک است و هر دو کشور در این رده بسیار قوی هستند.”
بکاری که اشاره کرد که برندهای لوکس معروف در اروپا ساکن هستند، گفت: «اگر به تجملات در سراسر جهان نگاه می‌کنید، این مربوط به تاریخ، اشتیاق، انتقال کرایه است و نمی‌توانید یک برند لوکس اختراع کنید، چه سابقه دارید یا نه. این در 100 سال تغییر نخواهد کرد.
اولین نگاه‌ها بر اساس ایده لباس‌های غواصی در اعماق دریا بود، در پارچه‌های فنی اما با یقه‌هایی به شکل صدف و تزئیناتی که شبیه قطره‌های آب بودند. همچنین چند دامن کوتاه مد روز وجود داشت که با روکش پوسته تزئین شده بودند. نقوشی مانند ضربه های قلم مو یا الگوهای رنگین کمانی که یادآور فلس های خزندگان هستند به ظاهر جذاب کمک می کنند.
Ghesquière از کیسه‌های مخزن غواصی و یک جعبه جعبه‌ای در یک مونوگرام جدید به رنگ شنی، یک کفش ورزشی جدید – طراح گفت: «ما هنوز به دنبال نام هستیم» – و او دوباره از کیف GO-14 که در اکتبر 2014 به بازار عرضه شد، بازدید کرد. اولین نمایش
بکاری گفت: “ما در حال بازسازی آن هستیم، به آینده برمی گردد.”
شوخی دوستانه بین این دو و حمایت متقابل در طول مصاحبه حاکی از اظهارات آینده نگر و نگرش آینده نگر بود.
Ghesquière با تاکید بر اهمیت متعادل کردن محصولات مد جدید با عناصر امضاء شده، این پتک را دوباره کار کرد. الگوی متقاطع روی کیف های لویی ویتون. بکاری خاطرنشان کرد: او آن را روی کیسه‌ها به سمت بیرون چرخاند، با یک بوم قوی که اکنون در قسمت بیرونی لوازم جانبی قرار دارد.
ژسکیر می‌خواست به تدریج زنی زنانه‌تر را در مجموعه نشان دهد و این پیام را با دامن‌های گرد تزئین شده با صدف، لباس‌های ابریشمی ظریف، شلوارهای گلدوزی شده و سبک پر، شنل‌های ژرژت با نقاشی‌های ژاکارد، بافتنی‌هایی با چاک‌های ابریشمی و لباس‌های پارچه‌دار ارسال کرد. در لباس‌های ژاکتی شفاف با لایه‌هایی از سیلیکون نرم که به تأثیر رطوبت کمک می‌کند – همچنین در رنگ‌های متضاد، مانند آبی روشن و زرد یا نارنجی و یاسی کم‌رنگ.
چند ژاکت هندسی – با اشاره ای به قرون وسطی و بدون تردید Ghesquière – با چرم براق که شبیه به گالوچات بود اما از ماهی های دریاچه الهام گرفته شده بود. کت ملوانی ترمه با جزئیات طناب، یادآور قایق های چوبی بود که در زیر آن پناه گرفته بودند.
الهام از محل برگزاری نیز در نقش ملیله‌های گلدار و جلوه‌های شیشه‌های رنگی روی لباس‌های دست‌دوزی شده یا گلدان با نقش‌هایی که نماد موجودات دریاچه و اسب شاخدار است، دیده می‌شود. طراح از روی آب، توجه خود را به گل‌های باغ جزیره، با «توری شکوفه‌دار» و ارگانزا در لباس‌های تک رنگ با آستین‌های بلند یا لبه‌های پردار معطوف کرد.
او می‌گوید: «اینها شخصیت‌هایی هستند که می‌توانند در یک فیلم حضور داشته باشند و من این ایده را دوست دارم که حالت عادی را با چیز خارق‌العاده جفت کنم.
طراح علاوه بر ادای احترام به دریاچه، مصمم بود که به «بهترین صنعتگران ایتالیایی» و صنایع دستی آنها ادای احترام کند. مطمئناً کاردستی در این مجموعه نفس گیر بود. فکر می‌کنم همیشه فانتزی نمایش در ایتالیا را در ذهن داشتم و احتمالاً برخی از عناصر آنجا بودند، اما این درست است که وقتی جزیره را دیدم، سیارات در یک راستا قرار گرفتند و این قطعاً مجموعه‌ای است که می‌خواهم برای مخاطب ایتالیایی بیان کنم. و جهان.”
او همچنین به اشتراک گذاشت که «اولین عشق او به مد» در روزهای اولیه‌اش در ایتالیا تقویت شد و برای «افراد خارق‌العاده» در کالاگان و در چند مجموعه تروساردی به‌عنوان یک فریلنسر کار می‌کرد. او با لبخند گفت: «آنچه در آن زمان یاد گرفتم، همیشه در قلبم ماند.
در مورد Beccari، او در کنار مانتراهای زمان‌بندی شده‌اش ایستاده است که در طول سال‌ها به خوبی به او خدمت کرده‌اند و برندهایی را که او هدایت کرده است، از فندی گرفته تا دیور، به ارتفاعات جدیدی سوق داده است. مدیر عامل شرکت گفت: “من تغییر نمی کنم، ریسک نمی کنم، بزرگتر از زندگی فکر نمی کنم و احساس می کنم در جای درستی هستم.”
او “تیم رویایی قهرمانان” خود را تبلیغ کرد – استعداد Ghesquière، “یک طراح واقعی”، و از او به عنوان کارل لاگرفلد نام برد و ورود فارل ویلیامز، که بکاری در ماه فوریه به عنوان مدیر خلاق لباس مردانه انتخاب شد، و او را به دلیل “شهود برای روندها و درک آینده” ماهر توصیف کرد. ویلیامز در نمایش این جزیره شرکت کرد.
مدت کوتاهی پس از پیوستن به ویتون، بکاری پیشنهاد کرد که نمایشگاه پیش از پاییز 2023 این برند در سئول برگزار شود. مدیر اجرایی با افتخار گفت: این رویداد که بر روی پلی بر روی رودخانه هانگانگ برگزار شد، در پایان آوریل برگزار شد و 435 میلیون بازدیدکننده داشت که “بزرگترین نمایشگاه لویی ویتون تا کنون” است.
“این یک نمایش فوق العاده بود و زمانی که من وارد شدم برنامه ریزی نشده بود، اما من مجموعه را دیدم، فکر کردم بسیار زیبا است و کره کشور بسیار زیبایی است که من آن را پیشنهاد دادم و نیکلاس به اندازه کافی جسور و شجاع بود که به آن بله گفت. ایده دیوانه من این باعث شد متوجه شوم که تمام تلاش‌هایی که در مجموعه‌های بین‌المللی انجام می‌دهیم، مستحق یک کت واک است.»
Ghesquière با تکان دادن سر گفت که این سرمایه گذاری شور و شوق جدیدی به ارمغان آورد. “این یک تغییر جسورانه بازی بود، و یک لحظه “وای”، زمانی که شما چنین پیشنهادی دریافت می کنید، فقط می توانید آن را دنبال کنید.”
در دو هفته در ماه فوریه، ما دیدگاه و ذهنیت خود را به اشتراک گذاشتیم که هیچ چیز غیرممکن نیست. همه چیز عالی است، اما ما خواهیم دید که چه کاری می توانیم انجام دهیم، زیرا در پایان ما با نتایجمان قضاوت خواهیم کرد – در زندگی مانند فوتبال.»
علاوه بر ویکاندر، دیگر دوستان خانه و افراد مشهور بین المللی برای شرکت در نمایشگاه کروز به جزیره سفر کردند، از جمله جنیفر کانلی و همسرش پل بتانی. اما استون؛ اپرا وینفری; لی سیدوکس; کاترین دونو و جیدن اسمیت.
کیت بلانشت از جشنواره فیلم کن برگشته بود، جایی که دو لباس از لویی ویتون به تن داشت و در راه بازگشت به خانه به استرالیا بود. او می گوید: “من سال گذشته با نیکلاس صحبت می کردم و او ایده استفاده از ابریشم پایدار و مخمل پایدار را به ذهن متبادر کرد، بنابراین این یک فرآیند کاملا جدید است، با استفاده از آب بسیار کمتر، شگفت انگیز بود که می توانید این رنگ ها و درخشش های باورنکردنی را دریافت کنید.” درباره لباس هایش توضیح داد «لباس مخمل مشکی با ابریشم پایدار سبز بود و لباس سفید با پارچه‌های مرده و از قبل موجود ساخته شده بود.»
جما چان گفت: “این یک نمایش خیره کننده در چنین لوکیشن شگفت انگیز، دراماتیک و غیرمنتظره بود.” او افزود: “من عاشق هدپرس ها و لباس های نمایشی در پایان بودم، باورنکردنی بود و من قبلاً به چند چیز توجه کرده ام” برای فرش قرمز.
منبع: https://wwd.com/runway/resort-2024/all/louis-vuitton/review/
