فروش بایگانی LVMH، جایزه کتی گراند، درخت چوی کلریج – WWD

خارج از آرشیو: LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton هریستوریا را راه اندازی کرده است، پلتفرمی از قطعات آرشیوی و تاریخی.

هدف این پلتفرم یافتن گنج‌هایی در مزون‌های شرکت و راه‌اندازی فروش ویژه اقلام منحصربه‌فرد است که هر کدام با تجربیات و خدمات همراه است.

«هریستوریا منعکس کننده اشتیاق ما به داستان های زیبا است. فقط گروهی مانند LVMH ظرفیت این را دارد که چنین تنوعی از اقلام میراث نمادین را زیر یک چتر بیاورد. تونی بلونی، مدیر عامل گروه LVMH گفت: اشیایی که بیان مداوم دانش مزون های ما هستند.

این پلتفرم بر اساس دهه گروه بندی می شود و داستانی از اخلاق و زیبایی شناسی دوران و همچنین تاریخ هر قطعه را بیان می کند.

اولین نسخه از آیتم ها، با عنوان “پیشگفتار” برای معرفی این مفهوم، 29 قطعه از 21 مزون را از سراسر دارایی های آنها در مد، کالاهای چرمی، عطر، ساعت و جواهرات، و شراب و ارواح گرد هم می آورد. یک تنه Moynat متعلق به دهه 1920، بازسازی شده اما با نقش راه راه قرمز و سفید شخصی مالک اصلی، با قیمت 9000 یورو پیشنهاد می شود، در حالی که بازدید از Château d’Yquem با سه بطری از کارخانه شراب سازی به قیمت 840 یورو ارائه می شود.

در میان اقلام مد، یک لباس مد مدل Givenchy بازسازی شده از مجموعه بهار 1963، توسط آدری هپبورن پوشیده شده است. بازدید از مزون خصوصی این برند برای خیاطی، تغییر رنگ مشکی را با کمان پشتی همراهی می‌کند، در حالی که لباس مهماندار هواپیمای کنکورد در سال 1976 طراحی شده توسط ژان پاتو نیز موجود است.

یک کت مخملی از اولین مجموعه کنزو تاکادا در سال 1987 به همراه بازدید از کارگاه های این برند ارائه می شود.

همه موارد در نوع خود بی نظیر هستند و سایت با کشف اشیا دوباره پر می شود، اما “قطعات” برنامه ریزی شده نخواهد داشت. نباید با فروش مجدد اشتباه شود، هر قطعه از آرشیو داخلی مزون ها بیرون کشیده شده است، و این پلتفرم فروش همتا به همتا یا کاملاً “دست دوم” را ارائه نمی دهد.

این بخشی از تلاش شرکت برای ترکیب ایده‌ها و نوآوری‌های جدید از طریق ابتکار Disrupt، Act، Risk to Be an Entrepreneur یا DARE است که برای تمرکز بر تاریخچه و مهارت شرکت طراحی شده است.

سه نفر از گروزین هنریوت، لارنس مایر و نیکلاس فورج این ایده را از طریق برنامه DARE رشد دادند و به عنوان بنیانگذاران پلتفرم شناخته می شوند. Forge همچنین در ایجاد Nona Source شرکت، ابتکار پایداری پلت فرم فروش مجدد منسوجات deadstock LVMH نقش کلیدی داشت. – روندا ریچفورد

جایزه بزرگ: کیتی گراند جایزه ایزابلا بلو را برای خالق مد در مراسم جوایز مد در لندن که در 5 دسامبر در رویال آلبرت هال برگزار می شود، به خانه خواهد برد.

شورای مد بریتانیا که جوایز را اعطا می کند، گفت که گراند “به دلیل مشارکت باورنکردنی اش در فرهنگ، هنر و مد، که او را به یکی از هیجان انگیزترین خلاق ترین رویاپردازان زمان ما تبدیل کرده است” مورد تقدیر قرار گرفته است.

گراند که یک استایلیست و مشاور خلاق است، روی نمایش ها و کمپین هایی برای برندهایی مانند پرادا، میو میو، مارک جاکوبز، بوتگا ونتا، متی بووان و تومو کویزومی کار کرده است.

او در اوایل کارش مدیر مد Dazed و The Face و سردبیر راه اندازی Another بود. او همچنین سه مجله مد دیگر را راه اندازی کرده است – Perfect، Love و Pop. از سال 2020 او با سارابنده، بنیاد هنرمندان نوظهور که توسط لی الکساندر مک کوئین تأسیس شده، کار کرده است.

گراند همچنین با کشف و ظهور چهره‌های صنعتی از جمله کارا دلوین، مرت و مارکوس، کندال جنر و آلاسدایر مک‌للان شناخته شده است.

کارولین راش، مدیر اجرایی BFC، گفت: «همیشه جلوتر از منحنی، کار کتی به عنوان یک استایلیست و مشاور خلاق بر روندها تأثیر گذاشته و از کشف استعدادهای تازه و جدید حمایت کرده است».

گراند می‌گوید میراثی که ایسی بلو از خود به جا گذاشته است، و هر چیزی که او به مد آورده است، همیشه الهام‌بخشی عظیم برای من بوده است.

برندگان قبلی این جایزه عبارتند از IB Kamara، Sam McKnight، Mert & Marcus و Pat McGrath.

جوایز مد برای بنیاد BFC، خیریه ای که از رشد و موفقیت آینده صنعت مد بریتانیا با تمرکز بر استعداد، آموزش، اعطای کمک های مالی و راهنمایی های تجاری حمایت می کند، کمک مالی می کند و هدف آن بهبود برابری و فرصت ها در این صنعت است.

BFC گفت که در سال مالی 2021-22، بیش از 1.3 میلیون پوند وجوه به طراحان و دانشجویان پرداخت کرده است. – سامانتا کونتی

چوی کلاریج را انجام می دهد: کریسمس جیمی چو است.

ساندرا چوی، مدیر خلاق برند لوازم جانبی لوکس، از طرح درخت کریسمس خود برای هتل کلاریج لندن در میفیر رونمایی کرد.

درخشان ترین و متحرک ترین درخت در تاریخ هتل، یک شکل هندسی مینیمال است که با نورهای سفید با کمان صورتی نئون دو گره روشن می شود.

چوی در صبح روز پرده برداری از درخت به WWD گفت: «تعظیم به عنوان نمادی برای گرد هم آوردن چیزها و این مراسم متحد، چیزی است که می خواستم به تصویر بکشم.

“درخت خود نمادی برای هسته برند ما بود زیرا جیمی چو به چه معناست؟ زرق و برق همیشه مانند یک بومرنگ می آید. Glamour یک موتیف در حال اجرا در کمپین زمستانی این برند در سال 2022 است که در هتل معروف با بازی آیریس لاو، میکا آرگاناراز و استن تیلور فیلمبرداری شده است که توسط آنجلو پنتا عکس گرفته شده است.

این درخت نام الماس را به خود اختصاص داده است که نشانه ای از لوازم جانبی این برند است. طراح می خواست جذابیت جیمی چو را از طریق نور با همکاری طراح صحنه سیمون کاستین که روی درختی با ارتفاع بیش از پنج متر کار می کرد و ساخت آن بیش از 350 ساعت طول کشید، ترجمه کند.

ما گپ زدیم و معنی استفاده از نور را به عنوان یک ایده کلی در آینده تشریح کردیم. این مربوط به قدم گذاشتن در داخل فک است که من اغلب در مورد آن صحبت می کنم. کلاریج یک مکان میراثی است، نمادین است و برای ما در جیمی چو، باید آن زرق و برقی را که کلاریج دارد به ارمغان بیاوریم.

وقتی چوی و کاستین برای برنامه ریزی پروژه گرد هم آمدند، سادگی و بالابردن دوچرخه در خط مقدم ایده بود.

ما چیزهای زیادی تولید می‌کنیم و کریسمس یکی از آن مواقعی است که برای زنده کردن جشن‌ها مملو از چیزهایی می‌شوید، اما ما می‌خواستیم عنصر مواد را به حداقل برسانیم و این توانایی را داشته باشیم که قسمت‌های خاصی از درخت را بالا ببریم. ما هنوز به آنجا نرسیده ایم، اما این چیزی است که دیشب در مورد آن صحبت کردیم. ما با مواد چه کار می کنیم و آنها برای ما چه معنایی دارند؟» چویی که شامگاه چهارشنبه میزبان یک کوکتل در هتل خواهد بود تا کمیسیون درخت را جشن بگیرد.

کریسمس برای چوی همه چیز در مورد رفتار با دیگران است. او گفت که خاطره انگیزترین خاطره او از تعطیلات مربوط به سال 2019 است که خانواده اش به لاپلند در فنلاند سفر کردند.

چمدان‌هایمان را بستیم، به سرما رفتیم و کریسمس سفیدی داشتیم. چویی که امسال کریسمس را با خواهرش در ولز جشن خواهد گرفت، گفت: این فوق‌العاده جادویی بود، زیرا موضوع چیزهایی نیست، بلکه فقط با هم بودن است.

او به شوخی گفت: “من داوطلبانه خواهرم را برای معالجه من آماده کرده ام.”

چوی در حال حاضر برنامه ریزی آینده را برای سال 2023 آغاز کرده است و به یک برنامه راهنمایی در حال کار اشاره کرده است.

من واقعاً مشتاقم ببینم نسل جدید به چه چیزی نگاه می کند. من تیم هایی از افرادی دارم که با آنها کار می کنم و همیشه با آنها در مورد آنچه می بینند و احساسشان صحبت می کنم. من مدت زیادی در این برند بوده ام، همه آن را دیده ام، اما دیدن آن از یک لنز دیگر بسیار مهم است.

چوی به پروژه دیگری اشاره کرد که برای بهار 2023 تنظیم شده است که او آن را به عنوان “پروژه دوران کودکی نوستالژیک که واقعاً هنری، خلاقانه و در عین حال زنانه” توصیف می کند. – حکمت محمد

طراحی سرپنتاین: معمار لبنانی الاصل و ساکن پاریس، لینا قتممه، طراح بعدی پاویون سرپانتین در لندن است که همه چیز در مورد غذا خوردن، معاشرت – و پایداری خواهد بود.

غرفه قطمه، یک فضای اجتماعی در اطراف، در ماه ژوئن در سرپنتاین جنوبی رونمایی می شود. تا اکتبر و در طول هفته Frieze که به آهنربایی برای طراحان مدی تبدیل شده است که می خواهند خود را با دنیای هنرهای زیبا هماهنگ کنند، در سایت باقی خواهد ماند.

شرکت همنام قوتمه پروژه هایی را در چهارراه معماری، هنر و طراحی توسعه می دهد. او رویکرد خود را 360 درجه توصیف می کند و می گوید که شامل تحقیقات عمیق در مورد تاریخچه مکان، گونه شناسی مکان، مواد، منابع و عادات کاربران است.

طراحی غرفه او “میز” نام دارد که به معنای “بیا سر میز” است. این غرفه 22 سرپانتین خواهد بود و با موضوع دائمی گالری “باستان شناسی آینده” همسو است.

چیدمان غرفه در اطراف به منظور اشاره به حس وحدت است، با یک شکل صندلی که تعامل اجتماعی را دعوت می کند. این سازه از طبیعت الهام گرفته شده است و برای بازتاب زمین ها و سایبان های درختان در باغ کنزینگتون، هاید پارک، جایی که گالری های سرپنتاین در آن قرار دارند، ساخته شده است.

«میز À» دعوتی است برای سکونت با هم، در یک فضا و در اطراف یک میز. این تشویقی است برای وارد شدن به گفت و گو، نشست و تفکر در مورد اینکه چگونه می توانیم رابطه خود را با طبیعت و زمین بازگردانیم و دوباره برقرار کنیم. به عنوان یک زن مدیترانه ای، متولد و بزرگ شده در بیروت، و زندگی در پاریس، احساس تعلق عمیقی به زمین خود، به آنچه در آن دارد، و به آنچه در آن است، دارم.

او افزود که این فضا «یادآور کلبه‌های توگونای مردم دوگون در مالی، آفریقای غربی است که برای گرد هم آوردن همه اعضای یک جامعه در بحث و گفتگو طراحی شده است. اینجا می‌توانیم بخوریم، کار کنیم، بازی کنیم، ملاقات کنیم، صحبت کنیم، دوباره فکر کنیم و تصمیم بگیریم.»

این سازه با مواد بیولوژیکی و کم کربن ساخته خواهد شد که برای به حداقل رساندن اثرات زیست محیطی آن، مطابق با سیاست پایداری Serpentine طراحی شده است. مواد شامل دنده های چوبی با منبع پایدار هستند که برای حمایت از سقف معلق و چین دار چیده می شوند.

این سازه برای ماندگاری طراحی شده است و می توان آن را جدا کرد و دوباره سرهم کرد.

تابستان آینده، این غرفه به عنوان سکویی برای برنامه سرپنتاین، از جمله برخوردهای زنده در موسیقی، شعر، کلام گفتاری و رقص عمل خواهد کرد. همچنین میزبان فعالیت‌های آموزشی و مدنی Serpentine’s خواهد بود. – SC