در داخل نمایشگاه تیری موگلر در موزه هنر بروکلین – WWD

در نمایشگاه جدید موزه بروکلین با عنوان «تیری موگلر: کوتوریسم»، گذشته تنها زمان حال نیست، بلکه آینده بسیار زیادی است.

این پیام با صدای بلند و واضح در صبح روز دوشنبه با متیو یوکوبوسکی، متیو یوکوبوسکی، متصدی ارشد فرهنگ مد و فرهنگ مادی موزه، مدیر خلاقیت موگلر، کیسی کادوالادر، و رئیس آرشیو موگلر، ماریون بوردی، به صدا درآمد. همانطور که نمایش جذاب و آینده نگر است، اما موگلر به طور غیرمنتظره ای در ژانویه در سن 73 سالگی درگذشت. نمایشگاه بروکلین آخرین ایستگاه در یک تور پنج شهر خواهد بود.

در حالی که گستره 140 گروه تحریک‌آمیز و اغلب غیرقابل مقایسه در طول دهه‌ها به یک نگاه گذشته‌نگر تبدیل می‌شود، یوکوبوسکی آن را بیشتر به‌عنوان «نمای کلی دراماتیک» از موضوعات موضوعی می‌بیند که در کار طراح نقش بسته است. چند رسانه ای، و در یک نقطه بویایی، این نمایشگاه که جمعه به روی عموم باز می شود و تا 7 می ادامه دارد، شور و شوق موگلر را برای تئاتر، فانتزی، حرکت، علمی تخیلی، اروتیسم، زرق و برق بالا، دنیای طبیعی و بالاتر از همه، قدرت را بزرگ می کند. با تمام زیبایی اش این نمایشگاه توسط تیری-ماکسیم لوریوت، متصدی مهمان موزه هنرهای زیبای مونترال برگزار می شود. ارائه بروکلین توسط Yokobosky هماهنگ شد.

بقایای موگلر در استراسبورگ، فرانسه، تربیت و علاقه مادام‌العمر او به صحنه‌های تئاتر را می‌توان در افتتاحیه الهام‌گرفته از گوت‌ها مشاهده کرد – یک طرح هولوگرام در اندازه واقعی که توسط میشل لمیو ساخته شده است، طرح‌های موگلر را برای تولید تئاتر «تراژدی د مکبث» بازی می‌کند. که توسط کمدی فرانسه در جشنواره آوینیون 1985 ارائه شد. بزرگ شدن در سایه کلیسای جامع استراسبورگ، که در آن زمان بلندترین ساختمان اروپا بود، از جمله تأثیرات موگلر بود. طرح‌هایی از لباس‌ها، در مراحل مختلف، برای کسانی که به دنبال بررسی دقیق‌تر هستند، بر روی دیوار مجاور نمایش داده می‌شوند. بوردی گفت، در ابتدا، اجراکنندگان به دلیل وزنشان تمایلی به پوشیدن لباس‌های زره ​​مانند نداشتند، اما موگلر آنها را متقاعد کرد که هر چه سنگین‌تر باشند، شکنندگی یک شخصیت را بیشتر نشان می‌دهند.

موگلر که برای اولین بار در سن نه سالگی باله خواند و در سال های نوجوانی اجرا کرد، هنرهای تزئینی را نیز مطالعه کرد. موگلر به عنوان پسر یک پزشک، مکانیک بدن را نه تنها به عنوان یک رقصنده، بلکه از طریق حرفه پدرش نیز درک کرد. این توجه به آناتومی در طرح‌های بی‌شماری که بدن را در آغوش می‌گیرند، اما غیر محدودکننده به نمایش گذاشته می‌شود، مشهود است. برای تحقق بخشیدن به برخی از قطعات هیجان انگیزتر، موگلر استعدادهایی را در خارج از مد و همچنین برخی در درون خود، مانند سازنده کرست، مستر پرل، کشف کرد. یوکوبوسکی گفت، فراتر از اینکه یک خیاط استثنایی است، موگلر “تصاویر خلق کرد و فقط لباس های زیبا نمی ساخت.”

کرست‌های شفاف و مات نفیس که در برخی از عکس‌های ۲۳ نیوتن و در لباس‌های دقیق‌تر به نمایش درآمده دیده می‌شوند، برخی از چیزهایی هستند که Cadwallader برای الهام گرفتن از لباس‌های آماده و برای همکاری اخیر وولفورد استفاده می‌کند. من همیشه سعی می کنم جدید صحبت کنم [things] تا امروز برای مردم مفیدتر باشد.»

هلموت نیوتن، گای بوردین، لیلیان باسمن، دیوید لاچاپل، سارا مون و هرب ریتس از جمله تیراندازان تیزبین متعددی بودند که موگلر با آنها همکاری کرد. پس از ارائه یک نشانه بیش از حد به نیوتن در یک عکسبرداری، لنزبین به موگلر پیشنهاد داد که آن را انجام دهد. طراح دقیقاً این کار را با شروع فیلمبرداری کمپین های تبلیغاتی خود انجام داد و نیروهایی مانند ایمان، جری هال، پت کلیولند، لیندا اوانجلیستا و نائومی کمپبل را به خدمت گرفت. یکی از مرگ‌انگیزترین آن‌ها را می‌توان در چاپ‌های قاب‌بندی شده مدل‌هایی که روی وسایل گارگویل در فضای باز در طبقه 61 ساختمان کرایسلر قرار گرفته‌اند، مشاهده کرد، عکس‌برداری که نیاز به یک هفته انتظار برای یک روز عالی بدون باد داشت. روی هم رفته، رویکرد موگلر متفاوت از «مثلاً لاگرفلد بود، جایی که احساس می‌کنید لباس و مکان است. یوکوبوسکی گفت: اینجا خیلی بیشتر تئاتر بود، جایی که او این افراد برجسته و معماری را پیدا کرد.

انتخاب کایلی جنر از لباس موگلر شفاف بدون بند از آرشیو برای پوشیدن در مراسم جوایز CFDA در هفته گذشته بیشتر توجه خانه را به خود جلب کرد. لباسی مشابه از آن مجموعه در معرض دید قرار دارد. میل او به گلامازون ها، مد فمبات و آینده پژوهی را می توان در گالری های طراحی شده توسط هنرمند و طراح صحنه برلینی فیلیپ فورهوفر مشاهده کرد.

تمایلات موگلر پیش از بازی را می‌توان در موزیک ویدیو جورج مایکل به نام «خیلی بد بو» با حضور تایرا بنکس، ناجا اوئرمن و دیگر مدل‌های پیشرو که موگلر را در یک نمایش ساختگی باند می‌پوشند، مشاهده کرد. یوکوبوسکی که در مقابل گروه سینه زن ایستاده بود، گفت که پس از ملاقات با زنی که یکی از نوک سینه ها را سوراخ می کرد، طراح قول داد که اگر دیگری را سوراخ کند، لباسی برای او بسازد. “این از مجموعه ای بود که از جکی او الهام گرفته شده بود. اما او بدن را در تمام اشکال آن در آغوش گرفت.”

یوکوبوسکی با تحسین لباس و کلاه سیاه و سفید مغرضانه ای که زمانی لیدی گاگا بر سر داشت، برنده گرمی را با توجه به علاقه مدرن به موگلر نسبت داد. بیانسه به زودی دنبالش رفت و او را برای تور «I Am…Sasha Fierce» دعوت کرد و سپس لیل کیم، کاردی بی و دیگران تماس گرفتند. در مورد ارتباط ماندگار این برچسب، Cadwallader گفت: «در آن زمان خیلی جلوتر بود. من فکر می‌کنم کاری که آقای موگلر همیشه انجام می‌داد این بود که در رویاهای خودش باشد و از بقیه جلوتر باشد. دلیل محبوب شدن آن امروزه این است که همینطور است خیلی متفاوت. هیچ چیز دیگری شبیه این نیست.»

«به آنچه از آن زمان در فرهنگ رخ داده است فکر کنید. حالا ما اینستاگرام داریم. فرض کنید من یک لباس به رنگ صورتی طراحی می کنم. کسی آن را می پوشد و می پوشد [posted] در اینستاگرام آن رفته [crossing his arms in an ‘X’ for effect.] این دیگه چیه؟ این نیاز دیوانه وار به ظاهر و چیزهای جدید توسط تمام زنان مشهور جهان وجود دارد، که یک بار لباس می پوشند و هیچ چیز دیگری را نمی پوشند. بنابراین، وقتی در اوج بازی هستید، از کجا شروع می‌کنید – مکان‌هایی که هیچ‌کس جز شما نمی‌تواند چیزهایی را در آن‌ها بدست آورد. یک ویژگی انحصاری برای دسترسی به آرشیو و جایی وجود دارد که می گوید نه تنها ذوق یافتن این را دارم، بلکه به آن دسترسی دارم. این یک راه جالب است که نور را به گذشته تابیده است. دلیلش این است که امروز همه چیز خیلی سریع مصرف می شود.»

انتقال در بسیاری از کارهایی که موگلر انجام داد، جدایی ناپذیر بود، خواه این مدلی باشد که روی باند فرودگاه رخت برمی بندد تا ساختاری پیچیده در زیر لایه بیرونی نمایان شود، یا یک جفت عکس هلموت نیوتن که همان جلوه را دارند. در میان نماهای الهام گرفته شده از ربات، یکی ساخته شده از فولاد ضد زنگ و پلکسی گلاس از اواسط دهه 90 با الهام از شخصیت «ماریا» از فیلم «متروپلیس» محصول 1926 فریتز لانگ ساخته شده است. کادوالادر که با آن طرح ها آشنا بود، خاطرنشان کرد که چگونه او و تیمش هنوز با ژان ژاک اورکون کار می کنند، که مایه غرور بزرگ است. اورکون اخیراً لباسی برای بیانسه ساخته است که از فلز کروم مشابهی ساخته شده است.

من دوست دارم در صورت امکان با همان افراد کار کنم. آنها نه تنها یک کاردستی شگفت‌انگیز به ارمغان می‌آورند، بلکه می‌توانید داستان‌هایی را نیز بشنوید.» Cadwallader گفت. از جمله موارد مورد علاقه او مدل هایی هستند، مانند یکی از دوستانی که او نیز با او کار کرده است، به او گفته است، او به یاد می آورد که چگونه یک تناسب با موگلر خواستار آمدن ساعت 3 صبح شد، یک انتظار دو ساعته و سپس موگلر لباس را درست کرد. از صفر ساعت پنج صبح او گفت: “این طور بود. با خنده به یاد آوردم: “خب، ما اینطوری کار نمی کنیم.” اما زمان بسیار متفاوتی بود.»

روبات های موگلر در گالری می درخشند، به لطف پس زمینه خاکستری سیاه و فولادی که با نور سفید ستاره ای چشمک می زند که خط افق شهر را تداعی می کند. بازدیدکنندگان همچنین کرست‌های دراماتیک و دیگر ظاهرهای قالب‌گیری شده از “مجموعه زمستانی بیوک” موگلر در سال 1989 را خواهند دید که از هارلی جی ارل، یک طراح خودرو آمریکایی الهام گرفته است. در حالی که برخی از طراحان قبل از همکاری در خودروسازی، حرفه خود را ایجاد می کنند، موگلر با همکاری با ارل آوانگارد، که امضای او برای جنرال موتورز شامل دم باله و یک خودروی مفهومی بود که به شورولت کوروت تبدیل شد، عکس این کار را انجام داد.

بوردی با اشاره به طراحی مشترک با متخصص هواپیما، ژان پیر دلکو (که در سپتامبر درگذشت)، تأکید کرد که موگلر از کار با افراد غیرمد برای به دست آوردن ایده‌های تازه لذت می‌برد «و حتی چیزهایی که در غیر این صورت تصور نمی‌کرد ممکن است». همانطور که متن دیوار مقدماتی در ورودی نمایشگاه مشخص می‌شود، موگلر می‌خواست زنان در لباس‌های او قوی‌تر احساس کنند. او گفت برای رسیدن به این هدف، از کمیک، داستان های علمی تخیلی، طراحی صنعتی و ماشین ها الهام گرفت – “هر چیزی که می تواند مردم را قوی تر از آنچه که هستند نشان دهد.”

همانطور که بسیاری از طرح ها دیدنی هستند، نصب ها به همان اندازه تداعی کننده هستند. عطر مرکزی در یک گالری است که نه تنها بطری های مجسمه سازی و هنرمندانه عطر موگلر را به نمایش می گذارد، بلکه رایحه های انتخابی از جمله Angel و Alien را نیز منتشر می کند. به افتخار سی‌امین سالگرد فرشته، لباس شب بدون بند که برای اولین کمپین تبلیغاتی استفاده شده بود، در معرض دید قرار گرفت و نورهای درهم‌تنیده آن به‌طور دوره‌ای قدرت خود را افزایش می‌دادند. یک جعبه نزدیک آگهی چاپی، بطری‌های عطر و سایر یادگاری‌هایی را نشان می‌دهد که در صورت تمایل به عنوان آناتومی یک عکاسی عمل می‌کنند. فرشته صنعت عطر را با ترکیب اتیل مالتول، ترکیبی که در صنایع غذایی برای برجسته کردن شیرینی استفاده می‌شود، ارتقا بخشید. گالری دیگری یک جعبه شیشه‌ای به اندازه کابین با مانکن‌هایی دارد که ظاهراً در حال حرکت هستند و سیم‌پیچ‌هایی در زیر پایشان در هم پیچیده شده‌اند، که هنرمند فوق‌الذکر برلین نیز رویای آن را دیده است. در ادامه در گالری دیگر، دیوارهایی که “مگردونه” را احاطه کرده اند با ویدئویی از یک جنگل دوستدار حشرات نمایش داده شده است. استودیوی مونترال Rodeo FX که جلوه‌های ویژه‌ای را برای «Dune»، «Game of Thrones» و «Stranger Things» ساخته است، رویای این تصاویر را طراحی کرده است. هر طرحی که شبیه پوست خز یا حیوانات باشد مصنوعی است، به جز یک مجموعه پروانه مانند پر جنب و جوش از دهه 70 که محدودیت های آن زمان را رعایت می کرد.

Bourdées گفت که آخرین محیط نمایشگاه بزرگترین و بهترین مکان است. با مقایسه آن با چیزی که فرانسوی‌ها آن را «écrin» می‌نامند، یک جعبه جواهرات گرانبها، او در دو هفته گذشته به ظرافت نصب و لباس پوشیدن مانکن‌ها کمک کرده است. «خیلی تاثیرگذار و تکان دهنده است. آقای موگلر چند ماه پیش درگذشت. من مطمئن هستم که آنها دوست داشتند این را ببینند.» موگلر که همیشه در هر مرحله از فرآیند درگیر بود، معروف بود که مانکن‌ها را طوری تنظیم می‌کرد که همه چیز درست باشد، و Bourdées نیز در لحظه آخر تغییراتی را انجام داد. سعی کردم چشم او را در نمایشگاه بازتولید کنم. امیدوارم او از کار من راضی باشد.»