درون لرزه جوانی که مد آمریکایی را دوباره تعریف می کند – WWD

طراحان از گوشه های مختلف رسانه های اجتماعی همگی عصر دوشنبه گرد هم آمدند – حضور و نامزدی آنها در جوایز مد امسال CFDA به عنوان آخرین علامت شورش در کانال های سنتی مد تلقی می شود.

اکنون موج جدیدی از طراحان وجود دارد که مد آمریکایی را تعریف می کنند. برخی از آن به عنوان یک «دوران»، «تغییر گارد» یا از لحاظ دیپلماتیک «انرژی جدید» توصیف می‌کنند که بازتابی از آمریکای پس از کووید-19 است که در آن متفکران مستقل و خلاق هستند، «با سرسختی به انجام آن رسیده‌اند. بیشتر یک مزاحم باشید رائول لوپز، طراح لوازم جانبی سال CFDA، بنیانگذار Luar، گفت: ذهنیت همه موتورها روشن است.

برای اولین بار پس از مدتی، مد آمریکایی با هیجان پر شده است. عصر دوشنبه در اتاق، به یک گوشه نگاه کنید و امیلی آدامز بود اوجلا را ببینید که نام تجاری او از مجلل بازار کهنه‌فروشی و آمریکاییانا بر بخش بزرگی از جامعه سازندگان Etsy تأثیر گذاشته است. در سراسر اتاق، لاکوان اسمیت برداشت خود را در مورد رنگ‌آمیزی عصر جدید به شکل لنی کراویتز پیش برده است و ستاره راک را با مخمل، چرم و پرهای غوطه‌ور می‌پوشاند. و النا ولز یک لباس واقعی گوت بود، با لباسی به رنگ مشکی و رژ لب مشکی.

اگر این یک دسته تصادفی به نظر می رسد، حق با شماست – نکته این است جدید مد آمریکایی. این گستره وسیع نماینده پیشینه‌های بی‌شماری است که از نسلی متولد شده‌اند که در فرهنگ اینترنتی رشد کرده‌اند. آن‌ها ساعت‌ها را صرف بررسی گوشه‌های خاص دنیای دیجیتال کردند – در جوامع خرد زیبایی‌شناختی و ایدئولوژیکی که اکنون بر برندهای متنوع آنها تأثیر می‌گذارند.

کارلی مارک، طراح عروسک و عروسک، یک هنرمند مفهومی سابق که در بخش طراحان نوظهور نامزد شده بود، در مورد چشم انداز آمریکا گفت: «اینجا غرب وحشی است.

در جایی که برخی از طراحان از ضعف پس از ایمو (Vaquera) یا پل بین فرهنگ آفریقایی-کارائیب و افراط در اوایل دهه 2000 (Theophilio) الهام می‌گیرند، مارک به دنبال ایجاد گفتگوی بین مضامین عجیب و غریب و نیهیلیستی و مد است – که به مجسمه‌سازی و اغلب عجیب و غریب ترجمه می‌شود. لباس ها.

او در مورد انفجار استعدادهای تازه افزود: «تقریباً مثل این است که همه‌گیری یک آتش‌سوزی کنترل‌شده جنگلی بود و از آن آتش‌سوزی رشد جدیدی حاصل شد».

در سالی که کلاس نامزدها جزو جوان‌ترین کلاس‌ها در تاریخ CFDA بودند، یک تبلیغ‌کننده بسیاری از طراحان نوظهور که در مراسم جوایز حضور داشتند در اینستاگرام پست کرد که احساس می‌کرد او «بچه‌های» خود را رها می‌کند.

فهرست برندهایی که به تعریف مد آمریکایی در این لحظه کمک می کنند، گسترده است. علاوه بر نامزدهای CFDA مانند Luar، Bode، Telfar، Brandon Blackwood، Puppets and Puppets، LaQuan Smith، Willy Chavarria و Christopher John Rogers، افراد بی‌شماری نیز وجود دارند: SC103، ERL، Commission، Theophilio، Denim Tears، Interior، Connor McKnight، جودی ترنر و بافتنی های پسر سیاه – همه آنها نمی ترسند چیزی خارج از مرزهای ساختارهای مد سنتی را نشان دهند. برخی از آنها بیش از یک دهه پیش تأسیس شدند، اما در دو سال گذشته به خودی خود – و در کانون توجه عمومی گسترده تر – تبدیل شده اند.

در حالی که بیشتر کسب و کار آن‌ها در مقایسه با رالف لورن کوچک باقی می‌ماند، تأثیر ترکیبی گروه پتانسیل بزرگی را برای آینده ایجاد می‌کند – صنعت مد متنوعی که در فضای آنلاین رشد می‌کند و با جامعه وفادار دنبال‌کنندگان صحبت می‌کند.

لوپز گفت: «در حال حاضر احساس می‌کنم با اینترنت، بچه‌ها در اروپا شبیه این هستند: «این طراحان همان چیزی هستند که مد آمریکایی را نشان می‌دهند».

تعداد زیادی از برچسب‌های جدید که پس از کووید-19 ظهور کردند، از سال‌های پس از 11 سپتامبر در نیویورک دیده نشده است، جایی که از تاریکی استعدادهایی مانند Proenza Schouler، Derek Lam، Libertine، Doo-Ri Chung و بهناز صراف پور، از جمله، که منجر به تأسیس صندوق مد CFDA/Vogue در سال 2003 شد.

لازارو هرناندز از Proenza Schouler در مراسم اهدای جوایز روز دوشنبه گفت: “این یک جو مشابه بود – بازگشت از یک لحظه تاریک و یک لحظه سختی برای بسیاری از مردم.”

“[When we started] بدیهی است که لحظه ای متفاوت در زمان بود، اما من فکر می کنم که مبارزات یکسان است. تلاش برای از بین بردن نام تجاری خود دشوار است. هرناندز گفت: موانع یکسان هستند، اما من فکر می‌کنم نحوه انجام آن متفاوت است.

رسانه های اجتماعی، البته ابزار اصلی برای کمک حتی میدان بازی موفقیت بین خانه های بزرگ و جوانان تازه کار امروزی. لوپز فکر می کند که همه گیری به تسریع آن کمک کرد. او گفت: «همه مجبور بودند به مدت دو سال به اینترنت دسترسی داشته باشند – به نوعی، این هدیه برای بسیاری از طراحان جوان بود که اکنون بالاخره صدایی در جامعه مد دارند.

شما اکنون گوشی خود را باز می‌کنید و همه برندهای نوظهور و خرده فرهنگ را می‌بینید، برندهای بزرگ میراث آمریکایی را نمی‌بینید – آنها در پشت سر خود محو شده‌اند. وقتی تلفن خود را باز می کنید، من را می بینید و ما را می بینید.

در حالی که لوپز برند خود را در سال 2012 پس از تأسیس هود با ایر تأسیس کرد، او تنها در دو سال گذشته شناخت گسترده تری را دریافت کرد – ترکیب فرهنگ آنلاین و استراتژی های تجاری که از مارک های بزرگتر مانند مایکل کورس مشاهده کرد تا کیف “It” خود را در سال 2021 راه اندازی کند. .

براندون بلک‌وود، که در سال 2020 با یک کیف دستی با قیمتی دموکراتیک که «به نژادپرستی سیستمی پایان دهید» به شهرت رسید، یکی دو چیز در مورد رسانه‌های اجتماعی نیز می‌داند. او با دنبال کنندگان و خریداران آنلاین خود که آنها را «عموزاده های من» می نامد، پیوند عاطفی ایجاد کرده است.

طراح نامزد شده گفت: “من بسیار جامعه محور هستم، هر کس دنبال کننده های خود را پرورش داده است که واقعاً به کاری که انجام می دهند اهمیت می دهند – این بیشتر از قطعاتی است که ما می سازیم، ما در حال خلق داستان هستیم.” در حالی که برخی از نامزدهای امسال در رویکرد خود هنرمندانه‌تر هستند، بلک‌وود با دنبال کردن بازار تجاری گسترده‌تر موفق شده است. او با یک کت و شلوار شیاپارلی سفارشی به CFDA آمد – واضح است که استراتژی او کار می کند.

دایانا وریلند اصطلاح Youthquake را در دهه 1960 ابداع کرد و شما می توانید همین را در مورد چشم انداز فعلی مد آمریکایی بگویید. چند فصل گذشته هفته مد نیویورک در مورد کشف بود… مدیر اجرایی CFDA گفت: گروه طراحان پس از COVID-19، در حالی که با چالش‌های زنجیره تامین و تعطیلی خرده‌فروشی مواجه بودند، فرصتی برای تمرکز بر خلاقیت و ایده‌ها داشتند. افسر استیون کلب

النا ولز، طراح نوظهور سال، درباره تنوع ایده‌ها گفت: «همه ما از چنین هویت‌های متفاوتی می‌آییم، همه با داستانی در مورد اینکه اهل کجا هستند، و سپس آنچه را که می‌خواهند در جهان ببینند وارد می‌شوند. و جوامع نماینده

“ویلی [Chavarria] کار بزرگی انجام می دهد که دوست دارد فرهنگ چیکانو خود را به کارش بیاورد. و من دوست دارم فکر کنم که من یک قهرمان برای ایجاد زمینه مجدد صنایع دستی منطقه ای هستم. چیزهای زیادی وجود دارد که می توانید آنها را امتحان کنید یا درباره آنها صحبت کنید یا به روش های مختلف وارد زندگی خود کنید. این سرگرم کننده است،” Velez اضافه کرد.

اما در این شرایط اقتصادی و رقابتی، نسل جدید یک چیز را آموخته است – قدرت در تعداد. این دسته از طراحان با تکیه بر یکدیگر به خاطر جامعه و حمایت، سنت شکنی کرده اند. لوپز گفت: «همه ما در مهمانی های یکسانی می گذریم و همدیگر را بالا می بریم، در حالی که جامعه قدیمی تر ممکن است باکلاس تر باشد. فضایی برای همه ما وجود دارد – کاری که من انجام می‌دهم کاری نیست که براندون انجام می‌دهد یا کاری که تلفر انجام می‌دهد، شما می‌توانید هر سه کیف ما را بخرید – دقیقاً همانطور که می‌توانید صاحب Gucci، Fendi و Prada باشید.

بلک‌وود، که می‌گفت کیف‌های پرفروش او پس از همه‌گیری، کیف‌هایی مملو از بدلیجات بودند، گفت: «یک برند جدید بسیار کندتر از چند برند ظاهر می‌شود. ما اجازه داریم با هم گروه شویم، این همه ما را به جلو سوق می دهد.»

رده‌های بالای صنعت مد، که در دوران پیش از همه‌گیری به کندی با تغییرات فرهنگی به دست رسانه‌های اجتماعی و فناوری سازگار می‌شدند، در حال رقابت برای رسیدن به عقب هستند. فروشگاه‌هایی مانند Bergdorf Goodman، Nordstrom و Saks Fifth Avenue – که اکنون با غول‌های آنلاینی مانند Ssense و Mytheresa رقابت می‌کنند – در یک جنون Pac-Man هستند تا همه برندهای جدید را به دست آورند. اما لیبل‌ها، که بسیاری از آنها فروش مستقیم مستقیم به مصرف‌کننده دارند، کارت‌های بسیار بیشتری نسبت به قبل در خود دارند – و شرایط انحصاری را کاهش می‌دهند و برای محافظت از کسب‌وکار خود، واریز سفارش را مطالبه می‌کنند.

سرجیو هادسون، طراح، گفت: «این دوران جدیدی است و ما باید آن را بپذیریم. ما در ماموریتی هستیم که مد آمریکایی را مانند گذشته بر روی نقشه بازگردانیم. ما می خواهیم در نیویورک نمایش دهیم و مردم را سرگرم کنیم. ما این انرژی را اینجا می خواهیم.»