جاناتان اندرسون در مورد خلاقیت و جاسازی فرهنگ در برندها – WWD

به پیشروی ادامه دهید و از فرهنگ پاپ نترسید. جاناتان اندرسون گفت، در عوض، از آن به عنوان الهام بخش و راهی برای ارتباط با مخاطبان جدید استفاده کنید.

من همیشه به نحوه تعامل مردم با فرهنگ اطراف خود نگاه می کنم تا بفهمم من به عنوان یک طراح باید چه چیزی را نشان دهم یا سؤال کنم. اندرسون که در نشست مدیر عامل پوشاک و خرده‌فروشی WWD با مایلز سوشا، سردبیر WWD، بین‌المللی، در گفت‌وگویی به نام «هنر در زمان فناوری» صحبت می‌کرد، گفت: «من فکر نمی‌کنم که ما نباید از فرهنگ بترسیم. بعداً همان شب، به اندرسون جایزه WWD Honor برای طراح لباس زنانه سال اهدا شد.

اندرسون افزود: “من همه چیز را درست نمی فهمم، اما فرهنگ به من دیکته نمی کند که کاری انجام ندهم، زیرا در این صورت شما ایده های جدیدی پیدا نمی کنید.”

اندرسون زمان زیادی برای فکر و عمل در طول قرنطینه داشت، و گفت که او “در این ایده که چگونه نسل‌های مختلف با دنیای اطراف خود در تعامل هستند” و معنای آن برای مد، هنر و صنایع دستی ریشه دوانده است.

«به جوانان امروز نگاه کنید، [it’s clear] آنها باید نامزد شوند، آنها باید بدانند چرا، چه چیزی و چگونه به آنجا رسیدید؟ چطور درستش کردی؟» اندرسون گفت.

تامل در روندهای فرهنگی، و هدایت ایده ها و پرسش های جاری در مجموعه های او، مدت هاست که شیوه کار طراح بوده است.

اندرسون زمانی که نزدیک به یک دهه پیش نقش مدیر خلاق Loewe را بر عهده گرفت، گفت که برای او مهم است که یک «برند فرهنگی» بسازد.

به همین دلیل است که Loewe از نمایشگاه‌های موزه حمایت می‌کند و مراسم رونمایی از کتاب‌ها و رویدادهایی را برگزار می‌کند که ارتباطی با هنر، صنایع دستی و اشیاء ساخته شده با دست دارند.

اندرسون در مراسمی به مناسبت رونمایی از اثر هنری عمومی جدید چارلز گینز، “مانیفست آمریکایی: زنجیرهای متحرک” شرکت کرد. در جزیره گاورنر ماه گذشته در نیویورک. این شب توسط The Loewe Foundation و Creative Time، سازمان غیرانتفاعی هنری برگزار شد.

در دسامبر گذشته، Loewe رویدادی را به مناسبت انتشار کتاب هنرمند آلمانی Florian Krewer در جریان هنر بازل میامی برگزار کرد.

اندرسون گفت که این رویدادها ممکن است به نظر ربطی به کیف‌های Loewe نداشته باشند، «اما در نهایت، جشن گرفتن افرادی است که کارهایی را با دستان خود انجام می‌دهند، که من احساس می‌کنم این همان کاری است که Loewe انجام می‌دهد. من فکر می‌کنم گاهی اوقات وقتی مردم به یک فروشگاه لوکس می‌روند، احساس می‌کنند کیف‌ها ظاهر می‌شوند، اما گروه شگفت‌انگیزی از مردم هستند که آنها را می‌سازند» و او گفت که برجسته کردن این استعداد ضروری است.

در سال 2016، اندرسون جایزه صنایع دستی بنیاد Loewe را برای قدردانی از برتری، شایستگی هنری و نوآوری در صنایع دستی مدرن آغاز کرد. این جایزه همچنین ادای احترام به ریشه های Loewe به عنوان یک کارگاه صنایع دستی جمعی در قرن 19 است.

او دلایل دیگری برای تمرکز بر هنر و صنایع دستی در Loewe دارد.

اندرسون می‌گوید گاهی اوقات ایده تجمل‌گرایی برای برخی «می‌تواند کاملاً ترسناک باشد» و «من احساس می‌کنم کاردستی راه بسیار خوبی برای شکستن واقعیت‌های آن و نشان دادن روند است. او گفت، من فکر می‌کنم هرچه بیشتر بفهمیم که چگونه چیزها ساخته می‌شوند، در نهایت بیشتر می‌توانیم ارزش و شایستگی آنها را ببینیم.

این طراح همچنین یک “کلکسیونر وسواس” سرامیک است، به طوری که والدینش از ترس شکستن چیزی می ترسند از خانه او دیدن کنند. اندرسون گفت تمرکز بر صنایع دستی و اشیاء دست ساز در Loewe راهی برای گذاشتن مهر شخصی بر برندی است که نام او را ندارد.

اندرسون همچنین از فرهنگ عامه برای الهام بخشیدن به مجموعه های خود برای Loewe و برند خود، JW Anderson استفاده می کند.

او به طرح‌های کلاسیک Loewe با لنزهای مختلف نگاه می‌کند و در مورد برند خاص خود، سعی می‌کند علایق و علایق فعلی مصرف‌کنندگانش را در لباس و لوازم جانبی جاسازی کند.

او معتقد است بدترین کاری که یک طراح می تواند انجام دهد این است که ثابت بماند، اگرچه ادامه دادن به جلو چالش برانگیز است. او گفت مرز بین خلاقیت و تجارت خط خوبی است و او هر فصل آن را طی می کند.

با این نوع محیط رسانه‌های اجتماعی که ما در آن قرار داریم، من فکر می‌کنم گاهی اوقات مردم از ریسک کردن می‌ترسند، زیرا نگران هستند که تعطیل شوند. اما اگر به تلاش برای اختراع مجدد خودمان ادامه ندهیم، می‌توانیم به محصولی دست پیدا کنیم [has] هیچ چیز جدیدی در آن وجود ندارد.

اندرسون گفت که هدف نهایی او ارائه موارد غیرمنتظره و نگه داشتن مصرف کنندگان است.

“من همیشه سعی می کنم آنچه را که مشتری از ما انتظار ندارد، مشخص کنم. برای من، همیشه تلاش برای پیشی گرفتن از خود به عنوان یک طراح است. شما سعی می کنید همیشه خود را سرگرم کنید. شما سعی می کنید فصل بعدی را انجام دهید تا نام تجاری کهنه نشود. برخی از برندها در مورد ایجاد تداوم هستند، اما من یک فرد تداومی نیستم، دوست دارم هر فصل متفاوت باشد.

«من فکر می‌کنم اگر بتوانید تعادل را درست به دست آورید، مشتری دنبال می‌شود و حوصله‌اش سر نمی‌رود. بنابراین، به طرز عجیبی، شما باید به نوعی گاز را بگذارید و سپس آن را بردارید.» او درباره روند طراحی خود گفت.

او همچنین حاضر است برای طرح ها و طراحی های خود بجنگد. اندرسون در مورد اختراع مجدد کیف پازل Loewe صحبت کرد که زندگی را به عنوان یک اکسسوری برای لباس مردانه آغاز کرد. وقتی رسید، زیپ را از پایین حرکت داد، یک دسته اضافه کرد و آن را به کیف زنانه و مردانه تبدیل کرد.

پازل به روز شده در ابتدا محبوبیت نداشت و بازرگانان Loewe آن را دوست نداشتند.

اندرسون گفت که در ابتدا همیشه مشکلی با آن وجود داشت و خطر حذف از پیشنهاد Loewe وجود داشت. و سپس، ناگهان، شروع به کار کرد. من فکر می کنم، گاهی اوقات، برای اینکه یک کیف در بازار کار کند، یک شبه اتفاق نمی افتد. معمولاً می‌توانید در عرض 24 ماه بگویید که آیا کار می‌کند یا خیر.

امروزه پازل یکی از پرفروش ترین ها و یک ستون برند است.

اندرسون اضافه کرد که از آن زمان کفش‌هایی با پاشنه‌های سورئال با تخم‌مرغ‌های شکسته یا شمع‌های در حال ذوب درست کرده است و این کفش‌ها به صورت تجاری نیز کار می‌کنند. او گفت: «من فکر می‌کنم وقتی ایده‌ها به اندازه کافی انتزاعی هستند و برایشان کاربردی دارند، محصولات مانند ماهی گربه‌ای هستند.

این طراح همچنین در مورد اینکه چگونه دیجیتال و فیزیکی را متعادل می کند و احساسات خود در مورد متاورس صحبت کرد.

او معتقد است فروشگاه های فیزیکی پنجره ای به ذهن طراح و فرهنگ برند هستند. اندرسون گفت که فروشگاه ها باید پویا، متنوع باشند و باید داستان بگویند.

آنها نشان می دهند که «چگونه می خواهید برند را ببینید. آنها علایق شما را نشان می دهند. شما افراد شگفت انگیزی را برای گفتن داستان استخدام می کنید و فکر می کنم این شما را به مصرف کننده نزدیک تر می کند. به همین دلیل است که هر فروشگاهی که ما انجام می دهیم بسته به شهر کاملاً متفاوت است.

ما در چند هفته دیگر یک فروشگاه در لس آنجلس افتتاح می کنیم و آنچه را که در لس آنجلس اتفاق می افتد منعکس می کند یا هنرمندانی را که در آنجا مستقر هستند منعکس می کند. یا مال فروشگاه [design] ممکن است مربوط به گیاهانی باشد که داخل آن قرار می‌دهیم، به طوری که وقتی مشتری وارد آن می‌شود، احساس تکراری بودن آن را نداشته باشد.»

وقتی فروشگاه‌ها واقعاً خوب هستند، فکر می‌کنم شما بیشتر می‌فروشید زیرا مردم احساس می‌کنند در دنیای شما هستند. اندرسون افزود: این باید باورپذیر باشد.

در مورد متاورس، اندرسون گفت که تصمیم نگرفته است.

“بعضی روزها، به نوعی می گویم، “عالی. متاوره مکان فوق العاده ای خواهد بود. و سپس لحظاتی پیش می‌آید که فکر می‌کنم این یک خمره است. برای من دوست دارم بتوانم اشیا را لمس کنم، بتوانم قدم بزنم، مردم را ببینم و با تصوری از واقعیت درگیر شوم.»

او معتقد است که همه‌گیری اهمیت زیادی به دنیای دیجیتال داده است، زیرا همه در خانه گیر کرده‌اند و مردم زمان و مکان لازم برای کشف آن را داشتند. وقتی دوباره به همه اجازه داده شد بیرون بروند، به نظر مهم نبود.

اندرسون معتقد است که متاورس در نهایت مربوط به «فرار» خواهد بود، و در حال حاضر کارهای زیادی برای انجام دادن در دنیای فیزیکی وجود دارد که «ممکن است آسان‌تر و مفیدتر باشد. اما تشخیص آن سخت است و ممکن است کاملاً در اشتباه باشم.