تامی هیلفیگر، دریافت کننده نشان افتخار جان بی فیرچایلد WWD برای یک عمر دستاورد، با موفقیت برند خود را برای بیش از 37 سال در حال تکامل و پیشرفت نگه داشته است.
طراح برندی را ایجاد کرده است که نه تنها فوراً در سراسر جهان قابل تشخیص است، بلکه دائماً در حال نوآوری است، از نحوه طراحی، نحوه نمایش، کمپین های تبلیغاتی و تلاش در همه چیز، از پایداری، تنوع، برابری و شمول و فراغت. .
سوپر مدل Gigi Hadid که با هیلفیگر همکاری داشت، جایزه John B. Fairchild Honor را به هیلفیگر اهدا کرد و گفت: «ناگفته نماند که Tommy Hilfiger یکی از نمادین ترین و تأثیرگذارترین برندهای زمان ما است. کار تامی تقریباً چهار دهه است که یک سبک کلاسیک آمریکایی را تعریف کرده است. در طول سال‌ها، او صنعت مد را با ساختن یک برچسب معروف که همچنان مرزها را می‌شکند، متحول کرد.
او گفت که هیلفیگر نه تنها به او فرصت یک عمر و معرفی شگفت انگیز در دنیای طراحی را داد، بلکه به او تجربه و افتخار تماشای یک افسانه در محل کار را نیز داد. او گفت از جلسات طراحی گرفته تا رویدادهای فرش قرمز، ساعت 4 صبح در اتاق سبز برای برنامه های صبحگاهی، و به دنبال آن روزهای کامل 12 ساعته مطبوعاتی، “مهم نیست چه باشد، من می توانم این را در ده ها کشور و منطقه زمانی تایید کنم، او حدید گفت: همیشه خودش، مهربان، حرفه ای، قاطع، محترم، شاد و می توانم بگویم یک ستاره.
WWD از طریق Getty Images
هیلفیگر پس از پذیرش جایزه جان بی. فیرچایلد، با جیمز فالون، مدیر تحریریه WWD به گفتگو نشست و از جایی شروع شد: المیرا، نیویورک.
این طراح در پاسخ به این سوال که چرا هیلفیگر به عنوان یک نوجوان 18 ساله، 150 دلار برای باز کردن یک فروشگاه اختصاص داده است، توضیح داد که دوران بسیار سختی را در دوران دانشجویی گذرانده است زیرا نارساخوان بود. او تا زمانی که در اواخر 20 و 30 سالگی خود بود نمی دانست این چیست.
او گفت: «بنابراین فکر کردم خیلی باهوش نیستم.
اما سر کلاس می نشست و در خواب می دید که چه می خواهد باشد. او متوجه شد که برای تیم بسکتبال خیلی کوتاه است و برای تیم فوتبال به اندازه کافی بزرگ نیست.
و ناگهان وقتی بیتلز و رولینگ استونز و همه گروه‌های راک به آمریکا آمدند، یک لامپ خاموش شد.
سال 1969 بود و تابستان ووداستاک، و او 150 دلاری را که از شب کار کردن در پمپ بنزین پس انداز کرده بود، گرفت و با یکی از دوستانش 20 جفت شلوار جین دمپایی زنگوله خرید. آنها در مرکز شهر المیرا فضایی را به قیمت 50 دلار در ماه اجاره کردند و شروع به فروش شلوار جین کردند.
«چیزی که ما متوجه شدیم این بود که یک زلزله جوانی در جریان بود که جوانانی که لباس‌های خنک می‌خواستند در جریان بود. تفاوتی با آنچه امروز است ندارد. ممکن است سبک‌ها متفاوت باشد و قیمت‌ها متفاوت باشد، اما این یک چیز است.»
جوانان می خواستند شبیه موزیسین ها باشند و او و شرکایش می خواستند مانند نوازندگان و افراد باحال به نظر برسند. آنها شروع به خرید شلوار جین از تولید کنندگان کردند و او احساس کرد که می تواند با جابجایی یک جیب یا تعویض آن کار بهتری انجام دهد.
بنابراین من شروع به طراحی لباس برای فروشگاه خودم کردم. و آن لباس ها مورد علاقه جوانان شد.»
او سپس تصمیم گرفت که می‌خواهد یک طراح باشد و برند خود را بسازد، و خانواده و دوستانش فکر می‌کردند راهی وجود ندارد که او بتواند این کار را انجام دهد، زیرا او به آموزش مد، ارتباطات و پول زیادی نیاز داشت. هیلفیگر گفت که افرادی را استخدام خواهد کرد که می‌دانند چگونه کارهایی را که او نمی‌دانست انجام دهند، زیرا او نمی‌توانست یک الگو را برش دهد یا با چرخ خیاطی کار کند. اما او می‌دانست که اگر افرادی را برای انجام این کار استخدام کند، می‌تواند به آنچه می‌خواهد دست یابد.
شات محترمانه
متأسفانه، اولین سرمایه گذاری او، People’s Place، دوام نیاورد و او مجبور شد برای ورشکستگی اقدام کند.
از هیلفیگر پرسیده شد که اگر قرار باشد خود 18 ساله خود را ملاقات کند، چه توصیه ای به او می کند؟ او گفت که به مردم توصیه می کند در یکی از مهم ترین خانه های طراحی در جهان کار کنند و یاد بگیرند.
زمانی که هیلفیگر 28 ساله بود، برای کار در Jordache رفت، زیرا می خواست ساخت شلوار جین را یاد بگیرد. متأسفانه بعد از دو ماه او را اخراج کردند زیرا یک مدل شلوار جین داشتند که فروش خوبی داشت و نیازی به طرح های او نداشت.
او گفت: «بنابراین من در این مسیر فراز و نشیب های زیادی داشتم، اما هرگز تسلیم نشدم.
او در پاسخ به این سوال که آیا این درس اصلی بود که از تجربیات اولیه‌اش گرفت؟ “من فکر می کنم موانع فرصت ایجاد می کنند. و من هرگز تسلیم نخواهم شد.»
چیزی که در مورد Hilfiger منحصر به فرد است، توانایی عجیب او در ضربه زدن به افراد مناسب است – حدید، زندایا، لوئیس همیلتون – و او بحث کرد که این غریزه از کجا می آید.
او گفت: “من بسیار کنجکاو هستم و می خواهم بدانم چه کسی داغ است و چه کسی نیست، و چه موسیقی در اوج است و چه موسیقی در آینده است.” او گفت که به برادرش اندی و تیمشان تکیه کرده است که دائماً در حال جستجو هستند. و من همیشه سوالات زیادی از افراد زیادی می پرسم. من می خواهم بدانم نفر بعدی کیست یا چه کسی می تواند بعدی باشد. و ما نیز با غریزه غریزی پیش می رویم.» او گفت.
با اذعان به اینکه «مردم داغ» زیادی در آنجا وجود دارند، از او پرسیده شد که چگونه می تواند بگوید چه کسی برای برند مناسب است؟ هیلفیگر گفت که آنها انتخاب می کنند با افرادی که دوست دارند کار کنند. جیجی یک نمونه کامل است. جیجی انسان شگفت انگیزی است. او پاهایش را روی زمین گذاشته و شاید مشهورترین مدل دنیا باشد. او روی زمین است. او سخت کوش است. و او یک قلب دارد. بنابراین ما باید بتوانیم افرادی را که با آنها کار می کنیم واقعاً دوست داشته باشیم. و این بخش بزرگی از آن است. ما خوش شانس بوده ایم.»
او گفت که با برخی از آنها لحظات بدشانسی داشته اند، اما وقتی با دنیای سلبریتی ها سروکار دارید، با آن مواجه می شوید.
هیلفیگر گفت یکی از بزرگترین تأثیرات او اندی وارهول بود که او را در دهه 80 به کارخانه اش دعوت کرد. او مجذوب تمام افرادی در مد، موسیقی، ورزش و هالیوود بود که وارهول نقاشی می کرد.
اما چیزی که به من آموخت این بود که فرهنگ پاپ سوزن را در جامعه به حرکت در می آورد. و داشتن یک برند فرصتی برای پیوستن به جنبش فرهنگ پاپ است، حداقل تا آنجا که به من مربوط می شود. بنابراین می‌خواستم نام تجاری خود را در فرهنگ پاپ غرق کنم: مد، هنر، موسیقی، سرگرمی – شهرت. اما ما دوست داریم مرزها را به هم بزنیم و از آن عبور کنیم.»
هیلفیگر در مورد اینکه چه چیزی او را به جلو نگه می دارد، گفت: “خب، فکر می کنم اگر اراده ای وجود داشته باشد، راهی وجود دارد.” اگر او با یک تحویل یا مطبوعات بد برای یک نمایش مد مشکل دارد یا چیزی منفی بیرون می آید، «شما باید به جلو نگاه کنید. شما باید بگویید “خوب، امروز است، فردا چه خبر است؟” و ما این عبارت را در تیم داریم، “بعدش چیست؟”
هیلفیگر گفت که آنها خود را در متاورژن غوطه ور کرده اند زیرا معتقدند این زبانی است که جوانان به آن صحبت می کنند. او گفت: “و این جایی است که آنها اکنون در متاورژن زندگی می کنند.” او گفت که عاشق نوآوری دیجیتال هستند و سه همکاری با Roblox انجام دادند. یکی از آنها در طول نمایش مد ماه سپتامبر این برند پخش شد. وی گفت: “و ما همزمان پوسته های دیجیتال، لباس های دیجیتال و لباس های فیزیکی را می فروشیم که به آنها فیژیتال می گوییم.”
او گفت: «اما این آینده است، زیرا اگر به تعداد افرادی که بازی‌های ویدیویی بازی می‌کنند و در متاورس شرکت می‌کنند، نگاه کنید، به وضوح خواهید دید که در حین بازی در حال خرید هستند.»
هیلفیگر در پاسخ به سوالی در مورد کسانی که در مورد این فناوری شک دارند، گفت: “من فکر می کنم [the metaverse] تکامل خواهد یافت. و من فکر می کنم که تغییر خواهد کرد و به چیزی تبدیل خواهد شد که ما واقعاً امروز آن را درک نمی کنیم. اما تغییر خواهد کرد و تکامل خواهد یافت. اما ما دوست داریم یک قدم جلوتر باشیم. و همیشه بدون رها کردن DNA و ریشه هایمان و به عنوان استفان لارسون به آینده نگاه کنیم [chief executive officer of PVH Corp., Hilfiger’s parent company] گفت، بدون اینکه محصول قهرمان را کنار بگذاریم، بلکه بر روی محصول قهرمان بسط دهیم.
هیلفیگر گفت شما باید محصول اصلی را به طور مداوم به روز کنید و همیشه باید به رقابت نگاه کنید. شما باید به آنچه در اطراف شما می گذرد نگاه کنید. شما نمی توانید در یک حباب زندگی کنید.
این برند که با مشکلاتی در تجارت ایالات متحده روبرو شده است، شروع به آوردن محصول برتر اروپایی به ایالات متحده کرده است و مردم نیز از آن استقبال می کنند. او توضیح داد که در مرکز طراحی در آمستردام، آنها «تیم‌های فوق‌العاده با استعدادی دارند که با پشتکار روی طراحی و توسعه محصول کار می‌کنند». او گفت که معتقد است محصولی که از “آشپزخانه اروپایی” بیرون می آید فوق العاده است.
او گفت: “و مشتری با آن موافق است”، و افزود که این یک برداشت اروپایی از مد آمریکایی است و “خیلی بسیار عالی است.”
این روزها او نقش خود را بیشتر به عنوان یک مشاور توصیف کرد تا به تیم چیزی برای فکر کردن بدهد. او گفت: “گاهی اوقات من ایده های زیادی برای تیم ها دارم و احساس می کنم آنها به اندازه کافی فکر کرده اند.”
با توجه به این واقعیت که هیلفیگر همیشه بسیار خوشبین به نظر می رسد، از او پرسیده شد که آیا تا به حال احساس شکست کرده است یا خیر. او گفت وقتی 23 ساله بود و باید اعلام ورشکستگی می کرد، احساس شکست می کرد. او احساس می‌کرد که آیا می‌تواند کسب‌وکار را بیاموزد یا حداقل آن را درک کند، طراح گفت: «احساس می‌کردم می‌توانم موفق‌تر از یک خلاق باشم.
در طول دوره پرسش و پاسخ، از هیلفیگر پرسیده شد که در حال حاضر به چه چیزی فکر می کند و او پاسخ داد که بعد از آن چیست. او گفت که عاشق دنیای دیجیتال و متاورس، و همچنین فرهنگ پاپ و آنچه با همه اینفلوئنسرها می‌گذرد، از TikTok گرفته تا گیمرهای ویدیویی در چین و کره جنوبی را دوست دارد.
هیلفیگر در پاسخ به سوال مخاطبان در مورد پایداری گفت که این یکی از اولویت‌های اصلی آنها است و احتمالاً بیش از بسیاری از رقبای خود روی آن کار کرده‌اند. او گفت که به این نتیجه رسیده اند که مردم برندهایی را که در آینده پایدار نیستند بخرند. او گفت جین آنها کاملاً پایدار است و این یک تجارت بزرگ است.
هیلفیگر در مورد اینکه چه چیزی به برندی که تازه شروع به کار کرده توصیه می کند، گفت: «من می گویم یک خط را انتخاب کنید و در آن خط بمانید تا زمانی که آن را کامل کنید و سپس آن را تکامل دهید. شما باید بفهمید که می‌خواهید در کجای دنیای مد یا زیبایی یا هر چیز دیگری بنشینید.»
در نهایت، از هیلفیگر در مورد انتقال از یک شرکت خصوصی به یک شرکت دولتی بزرگ پرسیده شد، و این که چگونه بر روند فکری او، زندگی‌اش و نحوه انجام کسب‌وکارش تأثیر می‌گذارد، و چه احساسی دارد که امروز به عنوان بخشی از یک شرکت عمومی بزرگ، PVH است. .
“من فکر می کنم ما وظیفه داریم یک تجارت سودآور باشیم. و ما باید در نحوه عملکرد یک شرکت دولتی فعال باشیم. بنابراین کاملاً متفاوت است. بدیهی است که در یک شرکت خصوصی، سهامداران شما را زیر نظر نمی گیرند.
او گفت: «و شما باید بسیار شفاف باشید. او گفت لارسون فوق العاده شفاف و مانند یک کتاب باز است. و من فکر می کنم که این برای سهامداران بسیار مهم است. اما من همچنین فکر می کنم برای همه اعضای تیم مهم است که بدانند ما همیشه تحت نظر هستیم. بنابراین ما همیشه باید کار درست را انجام دهیم، اما نه تنها به این دلیل که تحت نظر هستیم.»
منبع: https://wwd.com/fashion-news/sportswear/tommy-hilfiger-receives-john-b-fairchild-honor-and-talks-about-how-he-has-kept-the-brands-momentum-going-1235402153/
