بازار هند سانتافه صحنه مرکز مد بومی معاصر – WWD را برپا می کند

اولین نمایش مد بومی معاصر سانتافه هند در سال 2014 در یک پارک عمومی با چهار طراح، بودجه 200 دلاری و U-Haul برای مدل ها برگزار شد.

به سرعت به آخر هفته گذشته که نمایش معتبر و معتبر هنرهای بومی میزبان دو نمایش باند فروخته شده در مرکز همایش سانتافه با 14 طراح، یک باند 100 فوتی و بیش از 1000 تماشاگر هر شب بود.

فضا برقی بود، با جلوه های ویژه و رقص. مدل های مشهور آمبر میدتاندر (“شکار”)، دفاروا وون-آ تای (“سگ های رزرو شده”) و تشویق های ایستاده فراوان.

چیزی که تغییر کرده این است که مردم می خواهند بیشتر آن را ببینند، که عالی است. چیزی که ثابت مانده است این است که اینها استعدادها و طراحان شگفت انگیزی هستند که در تمام مجموعه ها و شخصیت ها و خلاقیت های خود متفاوت هستند. سانتافه

اورلاندو دوگی، طراح لباس مناسبت های ویژه داین، که در هر نمایشی حضور داشته و در سانتافه مستقر است، گفت: «این قطعا در طول سال ها مورد توجه قرار گرفته است.

اما بدون مبارزه نبوده است.

دوگی می‌گوید: «به‌ویژه زمانی که شروع کردم، زیرا لباس‌های مناسبتی خاص می‌پوشیدم… برای برخی به اندازه کافی بومی نبودم و برای برخی دیگر خیلی بومی بودم. «اگر کسی مجموعه من را در باند فرودگاه ببیند، تا زمانی که چهره من را نبیند، لزوماً نمی‌داند که من بومی هستم. و از طرف بومی، این بود که “چه کسی می خواهد آن را بپوشد، این سنتی یا آنچه مردم ما می پوشند نیست.”

پاتریشیا مایکلز، اولین طراح بومی که در سال 2012 در «پروژه باند» ظاهر شد، زمانی که 35 سال پیش شروع به ساخت پوشاک کرد، تجربه مشابهی داشت.

مایکلز گفت: “من از Taos pueblo، قدیمی ترین روستای زندگی در ایالات متحده آمده ام.” وقتی شروع کردم، معترضانی داشتم که می‌گفتند وسایل من به اندازه کافی بومی نیست، زیرا از ابریشم استفاده می‌کنم، یک ماده غیربومی. مردم جنبش معاصر را درک نکردند.»

به لطف نسل جدیدی از طراحان که از طریق رویدادها و بازارهای مد در کانادا و ایالات متحده، در رسانه‌های اجتماعی و نمایش‌های تولید بومی مانند «آبشار رادرفورد» در داخل و خارج از جوامع خود دیده می‌شوند، این در حال تغییر است.

بازار هند، بزرگ‌ترین و معتبرترین بازار هنر بومی در جهان، صدمین سالگرد خود را در آخر هفته جشن گرفت، که شامل آثار بیش از 800 هنرمند داوری، نماینده 250 کشور در سفال‌گری سنتی، سبد، جواهرات، نقاشی، مجسمه‌سازی، کنده‌کاری روی چوب، و منسوجات. اما مد بیشتر از همیشه تمرکز داشت.

مد بومی معاصر در تمرکز

بسیاری از ستارگان بومی هالیوود که در حال افزایش روی پرده هستند، در باند فرودگاه بودند، از جمله اولین ابرقهرمان بومی Midthunder. Woon-A-Tai (که اخیراً توسط IMG امضا شده است) و “بادهای تاریک” ستارگانی چون Zahn McClarnon، Jessica Matten، Kiowa Gordon و Eugene Brave Rock هستند.

در صندلی‌ها، علاوه بر مجموعه‌داران، متصدیان، حامیان هنر و افراد مشهور محلی مانند سرآشپز سازون، فرناندو اولئا، برنده جایزه جیمز ریش، یک گروه صنعت مد نیز حضور داشتند.

آنها شامل کریستین آلر نویسنده Ojibwe Vogue بودند که یکی از تقویت کننده های کلیدی مد بومی بوده است. موسس بوتیک آنلاین Beyond Buckskin جسیکا متکالف (Turtle Mountain Chippewa)؛ بنیانگذار مجله مد Native Max کلی هولمز (Cheyenne River Lakota) و نمایندگانی از شورای طراحان مد آمریکا و رالف لورن.

طراحان رویکردهای بسیار متفاوتی داشتند، از خیابانی تا علمی تخیلی و سیاسی. Skawennati، طراح موهاک، در حالی که قطعات «استتار کالیکو» خود را نشان می‌داد، تابلوهایی با پیام‌هایی مانند «مقاومت حاصلخیز است» و «آب زندگی است» در دستان مدل‌ها قرار می‌داد، در حالی که برخی دیگر به فرهنگ سنتی ارجاع کمتری داشتند یا اصلاً ارجاع نداشتند.

با این همه تفاوت، آیا دیگر حتی یک نمایش مد بومی مفید است؟

جیمی اوکوما، طراح و هنرمند برجسته بومی که کار خود را برای نمایشگاه «در آمریکا: واژگان مد» مؤسسه لباس قرض داده بود، گفت: «خب، این چیزی است که ما اکنون داریم.

او یکی از اعضای گروه La Jolla Mission Indians، لباس‌های ابریشمی زرق و برق دار و لباس‌های چاپی بر اساس عکس‌هایی از گل‌های محل رزرو خود در شهرستان سن دیگو شمالی، یک لباس روبانی سیاه و سفید با لباس‌های سنتی بومی نشان داد. لباس مجلسی کرمی ارگانزا با آستین های شنل دار و گلدوزی های تونال که روی فرش قرمز تعلق دارد.

اوکوما با داشتن یک کلوپ هواداران اختصاصی از کلکسیونرها، می‌داند که اگر می‌خواست در لس آنجلس یا نیویورک زندگی کند، می‌توانست برند خود را فراتر از فعالیت‌های یک زن در حال حاضر توسعه دهد. اما او ترجیح می دهد آن را کوچک و خاص نگه دارد.

طراح که هنگام ساخت قطعات را برای فروش در وب‌سایت خود می‌فرستد، گفت: «اینترنت آن را طوری ساخته است که نیازی به جابه‌جایی نداشته باشید، و خیلی خوب است که بچه‌های من می‌توانند ببینند که می‌توانند هر کاری را که می‌خواهند انجام دهند.

با این حال، وجه مشترک همه طراحان باند، احترام به زمین و ارزش جامعه، رویکردی پایدار از طریق مواد، تولید دسته ای محلی یا کوچک و رشد محدود است. همه این‌ها به‌عنوان بخشی از بحث بزرگ‌تر صنعت مد، فوق‌العاده به موقع است، حتی اگر طراحان بومی هنوز در تلاش برای دیده شدن باشند.

در بازار آخر هفته، که بیش از 150000 بازدیدکننده داشت، غرفه‌های آن‌ها از محبوب‌ترین غرفه‌ها بود، به‌ویژه در میان خریداران جوان‌تر که سارافون، هودی و روسری می‌چینند.

کیم پیون، مدیر اجرایی انجمن جنوب غربی هنرهای سرخپوستان آمریکا، که بازار هند تولید می کند و به دنبال مد است، گفت: «شاید شما نتوانید یک گلدان 30000 دلاری بخرید، اما می توانید یک پارچه 250 دلاری که با فرهنگ آراسته شده است، بخرید. کمک کند تا 100 سال آینده خود را حفظ کند. اگر آن فضای معاصر را دنبال نکنیم، یک نسل را از دست خواهیم داد.»

رویکردهای متفاوت

در باند فرودگاه، دوگی اولین مجموعه لباس‌های مردانه‌اش را با تکیه بر سیال بودن جنسیت با تکه‌های لوکس از جمله شلوار تاکسیدو پالازو با کمر بلند، شلوارک تاکسیدو، ژاکت‌های بافتنی کلفت و کتی با دست نقاشی کرد که می‌توانست از هر جایی پایین بیاید.

با این حال، دقیق‌تر نگاه کنید و می‌توانید تأثیر داستان خلقت داین را در مورد دو دوقلو جنگجو ببینید که از خورشید برای مبارزه با هیولاهای روی زمین هدیه‌هایی مانند صاعقه و زره‌های سنگ چخماق دریافت کرده‌اند. نقوش پیکان آگاهانه، الگوی بافتنی حباب الماس زره مانند روی ژاکت‌ها، و خورشید دوزی فلزی در پشت کتی که با همکاری نقاش داین، رایان سینگر ساخته شده است.

دوگی گفت: “ما نمی خواستیم آنقدر تحت اللفظی و معنادار باشد که اگر افراد غیر بومی آن را بپوشند، باعث آزار مردم ناواهو شود.” شروع از 750 دلار، تمام قطعات به سفارش ساخته شده است.

در مقابل، طراح لورن گود دی، مجموعه‌ای معاصر را به نمایش گذاشت که به نظر می‌رسد در صورت عمده‌فروشی، منفجر می‌شود.

کت‌های بمب‌افکن رنگارنگ، تی‌شرت و شلوار، سارافون‌های آسان، و دامن‌های مینی و ماکسی او دارای طرح‌های هندسی، گل‌دار و راه راه رنگین‌کمان بر اساس لباس‌های روبانی بومی، منجوق‌های ساده و طرح‌های دفتر بود. قیمت آنها از 150 تا 225 دلار است و در فروشگاه های Urban Outfitters یا Free People فروش خوبی دارند.

Arikara Hidatsa Blackfeet Plains Cree از منطقه رزرواسیون هند فورت برتولد در داکوتای شمالی گفت: “من دوست دارم قطعات قدیمی و کارهای سنتی تر را انتخاب کنم و آنها را به لباس های امروزی تبدیل کنم.” ، برای غیر بومی ها خوب نیست، تفاسیر گرافیکی او خوب است. “هر چیزی که من ایجاد می کنم و برای فروش در وب سایت خود دارم و در رسانه های اجتماعی قرار می دهم برای همه است … اصل آن را برای خودم نگه می دارم.”

با اتخاذ رویکردی چند نسلی، ملانی لبلانک، طراح لباس مشتاق و “خاله” کاترین بلکبرن، طراح جواهرات او، که از اجداد دن و اروپایی هستند، در یک مجموعه هنری پوشیدنی همکاری کردند که به طور چشمگیری بر روی مدل هایی با فک خرس دراماتیک و لباس سر شاخ گوزن نمایش داده شده است.

لبلانک که در کلمبیا بریتانیا زندگی می‌کند، گفت: «این از مادربزرگ‌های ما الهام گرفته شد، و ما با داشتن هنرمندان بومی دیگر، از جمله پسرعموها و مادران، با ما همکاری می‌کردند تا نمایش را اجرا کنیم.» “کاترین می خواست به حیوانات و زمین احترام بگذارد، بنابراین می بینید که فک خرس توسط شوهرش درو شده است. هر چیزی هدفی دارد.»

راه نمایندگی

وقتی نوبت به رسمیت یافتن توسط جامعه مد بیشتر می‌رسد، به‌ویژه در ایالات متحده به کندی پیش می‌رود

بیر روب، تهیه‌کننده نمایش باند می‌گوید: «نمایش دوره هنر بومی در کانادا در مقیاس بسیار بزرگ‌تر از ایالات متحده است.

در طول آخر هفته بازار هند، طراح/خرده‌فروش Dine، امی دنت دیل، 4Kinship را افتتاح کرد، که به گفته او اولین بوتیک مد بومی در سانتافه است و لباس‌های قدیمی و با دست رنگ‌شده خود را که در سال 2015 راه‌اندازی شد، لباس‌های دست‌بافت توسط Taos را به نمایش گذاشت. جاش تافویا، طراح هند و اسپانیایی و غیره.

دیل، کهنه کار ریباک و پوما، گفت: «ما در 60 سال گذشته هرگز از شورای طراحان مد نامزدی نداشتیم. تا زمانی که بچه های بیشتری را وارد مد نکنیم، نمی توانیم تخصیص را پایان دهیم. همه می دانید که ما همه ثروت فرهنگی را به دست آورده ایم – این ثروت از ما بیرون می زند. اما ما راهی برای ورود به این صنعت نداریم.»

به عنوان بخشی از ابتکارات تنوع و شمول CFDA، مدیر اجرایی لیزا اسمیلور برای رویدادهای آخر هفته به سانتافه سفر کرد و با طراحان و مربیان برای گوش دادن و یادگیری ملاقات کرد.

او گفت: “مجموعه ها و دیدگاه ها قوی هستند و حول یک زنجیره تامین مسئولانه و پایدار و فروش و توزیع استراتژیک متمرکز هستند.” واضح است که فرصت بسیار خوبی برای صنعت وجود دارد تا با یکدیگر همکاری کنند تا پشتیبانی و فرصت‌هایی معنادار و تاثیرگذار ایجاد کنند تا اطمینان حاصل شود که شاهد حضور بیشتر استعدادهای طراحی بومی در تمام پله‌های نردبان ضرب المثل در آینده هستیم.»

دوگی که در هفته مد استایل در نیویورک در سال 2018 نشان داد، گفت: “این خوب خواهد بود.” CFDA در حال بررسی آن است، این یک شروع است. من را خوشحال می کند که بالاخره می توانند ببینند که فقط یک روش خاص از مد بومی وجود ندارد.”

همچنین 10 عضو تیم رالف لورن، حامی نمایشگاه “هنر مد بومی” که روز جمعه در موزه موسسه هنرهای سرخپوستان آمریکا افتتاح شد، در شهر حضور داشتند. با اذعان به بومیان آمریکایی به عنوان منشأ بسیاری از الهامات و داستان سرایی خود، این برند در پنج سال گذشته به عنوان بخشی از برنامه مشارکت بومیان آمریکا و جامعه بومی خود در بازار هند حضور داشته است و با استعدادهایی که ممکن است بخواهند کار کنند ملاقات کرده است. به عنوان هنرمندان در محل اقامت.

فرصت هالیوود

نیکولا فورمیچتی، استایلیست لیدی گاگا، پس از اینکه در سفر آخر هفته به طور اتفاقی به بازار هند برخورد کرد، در هر دو شب شرکت کرد، در حالی که در یک تعطیلات از تور با ستاره پاپ بود. او همچنین از طریق اینستاگرام برای جلسات با طراحان تماس گرفت.

«من به اینجا آمدم تا از طبیعت و تاریخ لذت ببرم و این به دو روز جادویی برای ملاقات با استعدادهای محلی تبدیل شد. من احساس می کنم چیزی وجود دارد – من به انرژی اعتقاد دارم – چیزی در اینجا وجود دارد. اولین مکان

کاهم که در کالج ماریست تحصیل کرد و اکنون یک ارشد در IAIA است، توسط دانشکده طراحی پارسونز پذیرفته شد اما به دلیل نداشتن پول بورسیه آن را رد کرد. طرح های آینده نگر او از طبیعت، الکساندر مک کوئین، آیریس ون هرپن و لباس های صوتی نیک کیو الهام گرفته شده است.

فورمیچتی با انتخاب لباس آبی پرنده ای که از 2000 پر ساخته شده بود و ماسک صورت پوشانده شده بود، گفت: “او از فرهنگ الهام می گیرد اما آن را به جای دیگری می برد و به نظر من این چیزی است که این را به مقصدی برای مد تبدیل می کند.” سنجاق سینه، به عنوان “ساخته شده برای گاگا”.

اگر او آن را می پوشید، برای کاهم 26 ساله که پنج قطعه را در پاپ آپی که در آخر هفته در موزه داشت، هر کدام را به قیمت 1000 تا 4000 دلار فروخت، این یک لحظه کامل بود. طراح گفت: “این چنین پیروزی برای جامعه، میراث و فرهنگ من خواهد بود.”

لباس آبی پرنده برای گاگا در حالت تعلیق است.