“این در مورد داشتن برچسب شما در همه جا است”: چرا هنر کیت هرینگ در اطراف ما وجود دارد | کیت هرینگ

جیکیت هرینگ و بر خلاف هنرمندان دیگر – مثلا پیکاسو یا تریسی امین – احتمال پیدا کردن تبلیغات شما به اندازه هنر است. تبلیغات نشان می دهد که یک سویشرت از شرکت Abercrombie & Fitch که آثار هنری هارینگ را در جلو به قیمت 60 پوند نشان می دهد. حلقه ای از پاندورا با رقصان هارینگ در اطراف طرح به قیمت 125 پوند. یا یک تی شرت Uniqlo، با دو شکل و یک قلب، به قیمت 14.90 پوند.

این تنها کسری از مواردی است که اکنون می توانید برای نمایش آثار هنری هارینگ خریداری کنید. بنیاد کیت هارینگ – سازمانی که از زمان مرگش در سال 1990 مسئول تصاویر اوست – در ماه‌های اخیر با برندهای زیادی از جمله H&M، Primark و Bershka همکاری داشته است، همکاری‌هایی که به دنبال مشارکت آن با Uniqlo در سال 2003 آغاز شد. بیش از 30 مورد سال‌ها پس از مرگ او، نوزادان خزنده، سگ‌هایی که پارس می‌کنند و چهره‌های رقصنده هرینگ در همه جا حضور دارند.

ارزش تجاری برای مدت طولانی یکی از اصول اصلی کار هارینگ بوده است. اما آیا تعداد زیاد این همکاری‌های جدید همه چیز را خیلی دور می‌کند و میراث او را به خطر می‌اندازد؟ آیا هنر او به لوگوهای تجلیل شده تقلیل یافته است؟ آیا به اوج هرینگ رسیده ایم؟

هرینگ در پنسیلوانیا متولد شد و در سال 1978 برای تحصیل هنر به نیویورک نقل مکان کرد. این هنرمند و کارهایش به منظره ای آشنا برای مسافران در شهر تبدیل شد. شهرت او در طول دهه افزایش یافت – او موضوع 40 مقاله در سال 1986 بود، در بیش از 50 نمایشگاه انفرادی در طول زندگی خود ظاهر شد و بیش از 50 اثر هنری عمومی خلق کرد. هارینگ در طول زندگی خود نگرانی کمی در مورد کار تجاری داشت. او با Absolut، Fiorucci و Swatch کار می کرد، اگرچه برخی از مارک ها از جمله معاملات پنیر کرافت و کامیون های دوج را نیز رد کرد. مهمتر از همه، در سال 1986 او پاپ شاپ، فروشگاهی را در خیابان لافایت در نیویورک افتتاح کرد و تی شرت، اسباب بازی، پوستر و نشان ها را با قیمت های مقرون به صرفه فروخت.

هارینگ در سن 31 سالگی بر اثر بیماری مرتبط با ایدز درگذشت، اما کارهای قابل توجهی را پشت سر گذاشت و زندگی ای که او را برای بسیاری به قهرمان تبدیل کرد. او علیه نژادپرستی، سوءمصرف مواد مخدر مبارزه کرد نقاشی دیواری Crack Is Wack) و برای سازمان ایدز Act Up. او بنیاد خود را در سال 1989 راه اندازی کرد تا کمک های مالی برای سازمان های ایدز و کسانی که با کودکان محروم کار می کنند، فراهم کند. همکاری ها برای ایجاد درآمد برای آن اهداف ادامه می یابد. سال گذشته، این بنیاد کمک های مالی به ارزش بین 7 تا 8 میلیون دلار صادر کرد.

با این حال، برخی از همکاری ها با واکنش طرفداران مواجه شده است. در ماه اکتبر، پینک نیوز مقاله ای را منتشر کرد که در آن پاسخ ها به جدیدترین آنها در رسانه های اجتماعی را برجسته کرد. کیت هرینگ با Pandora، Primark، Casetify همکاری می کند … چه خبر است؟ یکی از کاربران توییتر نوشت، در حالی که دیگران شکایت داشتند که تمایلات جنسی هرینگ از تبلیغات اطراف مجموعه پاندورا حذف شده است. «مارک‌های مستقیم باز هم به کار هنرمندان جامعه‌ام بی‌احترامی می‌کنند تا چند گوشواره را شلاق بزنند. کاملاً عصبانی،» یکی از نظرات بود.

گیل وازکز، مدیر اجرایی این بنیاد، به خوبی از چنین انتقاداتی آگاه است. او در ایمیلی می‌گوید: «ما اغلب متهم می‌شویم که مبارزه کیث علیه HIV را در برنامه صدور مجوز خود برجسته نکرده‌ایم و اغلب به عنوان پاک کردن مبارزه او، بلکه مبارزه بسیاری که جنگیدند و مردند، تلقی می‌شود. این واقعیتی است که ما، بنیاد هارینگ، از آن ابایی نداریم.» او اضافه می‌کند که از آنجایی که این پروژه‌های تجاری هستند، نگرانی‌های مختلفی دارند: «ما فکر نمی‌کنیم این عادلانه باشد که یک برند را مجبور کنیم داستانی را تعریف کند که برای آنها منطقی نیست. همانطور که گفته شد، ما دوست داریم فرصتی برای همکاری با یک برند داشته باشیم میکند می خواهم با استفاده از تصاویر هارینگ داستانی در مورد مبارزه با ایدز در دهه 80 و 90 تعریف کنم.

وازکز استدلال می کند که توانایی خرید هارینگ با قیمت های قابل دسترس، بخش مهمی از وفادار ماندن به میراث هنرمند است. این بنیاد با Artestar، شرکتی که به‌عنوان واسطه بین هنرمندان و برندها عمل می‌کند، در این همکاری‌ها شریک می‌شود (Artetar همچنین هنرمندانی از جمله Jean-Michel Basquiat، Herb Ritts و Mickalene Thomas را مدیریت می‌کند) و بر برندهای مقرون‌به‌صرفه تمرکز می‌کند. وازکز می‌گوید: «مد سریع گاهی اوقات به دلیل نگرانی‌های زیست‌محیطی رپ بدی دریافت می‌کند، اما برای ما، به فکر دسترسی است.

فیلیپا گروگان، مشاور پایداری در Eco-Age، می‌گوید که او می‌داند که این همکاری‌ها در راستای تفکر هرینگ است – «آن‌ها برای توده‌ها جذاب هستند، درست همانطور که او می‌خواست» – اما نتیجه این است که همه مدهای سریع دارای یک تاثیر منفی بر محیط زیست وقتی برندها مجموعه های جدیدی را منتشر می کنند، به رشد کمک می کنند، [not] او می گوید که مد را از مصرف بیش از حد جدا می کند.

گروگان می افزاید که تعهد این بنیاد به خیریه های کودکان می تواند با همکاری با شرکت های فست مد تضعیف شود. او می‌گوید: «به‌راستی می‌دانم که برخی از این مارک‌ها نمی‌توانند زنجیره‌های تأمین عاری از کار کودکان را تضمین کنند. این بنیاد در پاسخ به این موضوع می‌گوید که هر توافقنامه مجوزی تصریح می‌کند که یک برند تضمین می‌کند محصولات ساخته شده از طریق همکاری در مکانی که از شرایط کار غیرانسانی، کار کودکان یا کار اجباری استفاده می‌کند، ساخته نخواهد شد.

آغوش بازرگانی هارینگ مدتها قبل از اینکه ما شروع به فکر کردن در مورد تأثیرات انسانی و زیست محیطی آنچه می خریدیم داشته باشیم، رخ داد. او تا حدودی از اندی وارهول، غول هنر در عصر خود و فرزند مصرف‌گرایی پس از جنگ الهام گرفت. در حالی که اخلاق هارینگ مورد تردید قرار نگرفت، انتقاد و اخراج از دنیای هنر وجود داشت. رابرت هیوز او را “کیت خسته کننده” نامید و کار او را “به طرز سرگرم کننده ای ساده” توصیف کرد.

دارن پی، که در سال 2019 بازنگری «هرینگ» تیت لیورپول را سرپرستی کرد، می‌گوید رد کردن هرینگ به‌عنوان صرفاً تجاری آسان است. اما، او استدلال می‌کند که کار او تا حدودی به دلیل تعهدش به فعالیت‌گرایی، هوشمندانه‌تر از آن است. پی می گوید: «کار او دو لبه داشت. او منتقد بازار و سرمایه داری و نابرابری بود. اما همچنین، برای چیزهایی مانند فروشگاه پاپ، می‌توانید ببینید که او آن را راهی برای دستیابی به مخاطبان گسترده‌تر می‌دانست.»

محصولاتی که در پاپ شاپ فروخته می شد اغلب با دلایلی که به قلبش نزدیک بود صحبت می کرد. آنها شعارهایی برای Act Up یا پیام های ضد آپارتاید ارائه می کردند. امیلی دینسدیل، نویسنده هنری در Dazed، می گوید که این بسیار مهم است. او می‌گوید: «او در مورد تجاری‌سازی کارش ارزشمند نبود، او بیشتر به افزایش آگاهی عمومی اهمیت می‌داد. به یک معنا، می‌توانید کار او را تبلیغی برای شفقت و برابری توصیف کنید.» هریسون تنزر، رئیس استراتژی دیجیتال حراج‌ها، هنر مدرن و معاصر (آمریکا) در ساتبیز، در حراج Dear Keith مجموعه شخصی این هنرمند در سال 2020 کار کرد. او می‌گوید شیوه زندگی هرینگ در میراث او طنین‌انداز است. نقش او به عنوان یک فعال احتمالا قوی ترین عنصر تجربه زیسته او است. به دلیل نداشتن اصطلاح بهتر، به آثار هنری‌اش می‌افزاید، زیرا هنر او برای او و بینش‌اش بسیار معتبر است، و او احساس می‌کند هنرمندی است که واقعاً با اخلاق خودش زندگی می‌کند.»

اگر منتقدان در طول زندگی‌اش بد بو بودند، هرینگ – حداقل پس از مرگ – آخرین خنده را داشته است. تقاضا برای آثار هنری او به حدی است که نوزادی که او روی دیوار اتاق خوابش در خانه کودکی‌اش کشیده بود، در ماه سپتامبر فروخته شد، اقدامی که جاناتان جونز، منتقد هنری گاردین، آن را «وحشیانه» خواند، زیرا به دلیل «دریده شدن از مناقصه‌اش». زمینه ای صمیمی و اصیل برای تبدیل شدن به کالای دنیای هنر». چنین افراطی‌هایی زمانی معنا پیدا می‌کند که متوجه می‌شوید، در سال 2017، یک بوم نقاشی هرینگ به قیمت 5 میلیون پوند در ساتبیز فروخته شد.

تنزر می‌گوید که بازار در طول پنج سال گذشته رشد کرده است، زیرا کلکسیونرها هرینگ و هم‌عصرانش را هضم کرده‌اند. علاقه فزاینده ای به آن دوران و نسل هنرمندان نیویورکی وجود دارد. در حوزه‌های بسیار متفاوتی قرار می‌گیرد – هنر خیابانی، آماده بودن برای پوشیدن کالا و همچنین داشتن یک تمرین هنری زیبا – [and] من فکر می کنم این نسل از کلکسیونرها با همه اینها راحت هستند.»

در نهایت، شاید سادگی کار هارینگ است که به آن اجازه می دهد در زمینه های متعدد وجود داشته باشد: در خیابان بزرگ، در دیوار گالری، در خانه های کلکسیونرها. دینزدیل استدلال می کند که “پیام عشق و پذیرش” در پشت این نمادها آنها را در هر کجا که هستند ارتقا می دهد. او می‌گوید: «شاید به‌عنوان طرحی بر روی تی‌شرت یونیکلو، کار او بیش از هر چیز دیگری در خطر تبدیل شدن به سرمایه فرهنگی تی‌شرت‌پوشان باشد. اما من دوست دارم فکر کنم که زبان بصری کیت هرینگ از سگ‌های رقصنده و نوزادان درخشان به اندازه‌ای قدرتمند است که هر کجا که با آن روبرو می‌شوید چیزی از مقصود اصلی او را به شما منتقل می‌کند.

حتی گروگان معتقد است که این اقلام مزیت بیشتری نسبت به مدهای سریع دارند. او می‌گوید: «امیدوارم این طرح‌ها خیلی باحال باشند، مردم آن‌ها را طولانی‌تر بپوشند، زیرا موادی که از آن‌ها ساخته شده‌اند – ترکیبات پنبه‌ای – به جایی نمی‌رسند.»