اندرو Gn با Singapore Retrospective فصل جدیدی را آغاز می کند – WWD

اندرو Gn برای کلوزآپ خود آماده است.

در حالی که او 28 سال فعالیت تجاری را جشن می گیرد، این طراح مقیم پاریس موضوع اولین بازنگری بزرگ خود با عنوان «اندرو گن: مد کردن سنگاپور و جهان» است که تا 17 سپتامبر در موزه تمدن های آسیایی (ACM) در سنگاپور به نمایش گذاشته می شود.

او در حال کار بر روی بیوگرافی است که قرار است در پاییز آینده منتشر شود و در حال مذاکره برای ارائه این نمایشگاه به موسساتی در ایالات متحده، فرانسه و بقیه آسیا از جمله چین است. “بنابراین حدود پنج، شش سال از زندگی من خواهد بود. مثل این است که خودم را درگیر یک فیلم جیمز باند می کنم.

Gn پشت میز غذاخوری آینه کاری شده Gio Ponti در یکی از دو آپارتمان خود در پاریس نشسته است و اطراف آن را مجموعه پرکار سرامیک احاطه کرده است. در حالی که خانه دیگر او یک قصیده حداکثری به قرن هجدهم است، این فضا در شمال پایتخت فرانسه گرایش های مدرنیستی او را با ترکیبی از مبلمان و هنر انتزاعی قرن میانه منعکس می کند.

در حالی که او به همه از ملکه رانیا اردن گرفته تا لیدی گاگا لباس پوشیده است، این طراح خوش ذوق تا کنون در سطح عمومی نسبتاً پایینی قرار داشته است و ترجیح می دهد روابط شخصی نزدیک با مشتریان خود را ایجاد کند. در اوایل کارش، نمایش های تنه او را با شخصیت هایی مانند لین وایات، بلین ترامپ و سوزان گاتفروند آشنا کرد.

آنها دوستان من شدند و من واقعاً برای این دوستی ها ارزش قائل هستم. و همچنین شناختم که آنها چه چیزی را دوست دارند، و این به کار من کمک زیادی می کند، زیرا این روش بسیار مفیدی است به جای طراحی برای زنی که واقعا وجود ندارد.» او می گوید.

به دنبال دو نگرانی بزرگ سلامتی، از جمله سکته در سال گذشته، او اکنون ترجیح می دهد از VIC ها در سالن آرایش پر زرق و برق خود در منطقه Marais استقبال کند، که تحت سلطه یک لوستر شیشه ای مورانو قرن هجدهم که قبلاً متعلق به قبیله تاریخی Doria Pamphili ایتالیا بود.

Gn به مرحله ای از حرفه خود رسیده است که در آن به فکر راه هایی برای پس دادن است. در اولین قدم، او 160 طرح را به ACM اهدا کرد، از لباس کتانی با سردوش های بتکده، گلدوزی شده با نقوش رنگارنگ الهام گرفته از آسیا، تا ژاکت برش خورده با شانه های نوک تیز با دکمه های نگین دار امضا شده توسط لیلی کالینز در پاریس در Emly. “

او توضیح می دهد: «باید شروع به ساختن میراث خود کنم. و من فکر می‌کنم که این واقعاً افتخاری است، قبل از هر چیز، این که توسط کشور خودتان مورد احترام قرار بگیرید. برای من اهمیت زیادی دارد و از آنجا شروع می شود.»

Gn در حالی که در دهه 80 در مدرسه هنر سنترال سنت مارتینز در لندن تحصیل می کرد، به تبادل نظر در مدرسه طراحی پارسونز در شهر نیویورک رفت. در آنجا او توانست از لباس‌هایی مانند کلر مک‌کاردل و جفری بین در آرشیو مؤسسه فناوری مد استفاده کند.

او به یاد می‌آورد: «شما دستکش می‌پوشید، آنها را به کار می‌گیرید، آنها را مطالعه می‌کنید، و من اینگونه یاد گرفتم،» و اضافه می‌کند که امیدوار است یک مرکز مشابه در سنگاپور ایجاد کند.

این برای آموزش نسل جدید در مورد گیپور است [lace] او توضیح می دهد که چگونه یک نوع گلدوزی درست کنیم. “این از طریق تصاویر در TikTok، یا IG – با وجود این واقعیت که ما در آن فعال هستیم – نیست که شما در مورد مد یاد بگیرید. مد یک هنر است. این در مورد ساخت لباس است. شما باید از چیزهای واقعی درس بگیرید.»

یکی از اولین تأثیرات مد او، مادربزرگ چینی Peranakan او بود که معمولاً تونیک های توری دوزی شده با سارافون های متضاد می پوشید. او جویدن برگ فوفل را به یاد می آورد که صندل های خود را با دوستان و اقوام زن می دوخت.

پدر Gn تاجری بود که در سفرهای خود پارچه هایی مانند باتیک اندونزیایی و ابریشم های خوب را از تایلند می خرید. مادرش از آنها می خواست تا کت و شلوارهای چینی یا به سبک غربی بسازند – ظاهری که بر ترکیب علامت تجاری طراح از خطوط تمیز، رنگ های روشن و تزیینات مجلل تأثیر گذاشته است.

Gn که فارغ التحصیل کارشناسی ارشد از آکادمی Domus در میلان است، دوست دارد بگوید که لندن به او یاد داد چگونه رویاپردازی کند، نیویورک به او در مورد تجارت و میلان در مورد صنعت به او آموزش داد. اما در پاریس بود که به رویای خود مبنی بر تأسیس لیبل شخصی خود پی برد.

این محصول که در سال 1995 به عنوان یک خط لباس بافتنی راه اندازی شد، به مجموعه ای از لباس های مناسبت تبدیل شد که توسط خرده فروشان بزرگی از جمله Bergdorf Goodman، Saks، Matchesfashion و Net-a-porter عرضه می شود.

Gn که توسط شریک تجاری دیرینه اش اریک هورلین در کنارش بود، رویکرد محتاطانه برای سرمایه گذاری را با طرز فکری مترقی ترکیب کرده است که به برچسب خصوصی او کمک کرده است تا رکود اقتصادی و انقلاب تجارت الکترونیک را تحمل کند.

من همیشه می گویم که سفر مد مانند یک ماراتن است. مدیریت خلاقیت مانند تند تند کردن نفس است. هر نفس مهم است و هر قدم مهم است، بنابراین من به تکامل ادامه می‌دهم.» این طراح می‌گوید.

“من هر از گاهی پیشنهادهایی دریافت می کنم، اما در واقع یک انتخاب است. من همیشه می خواستم مستقل باشم. هزینه زیادی برای آزادی وجود دارد، اما من دقیقاً همان کاری را که می خواهم انجام می دهم.

قله ها و فرورفتگی هایی بوده است. Gn انتصاب خود را در سال 1997 به عنوان مدیر خلاق لباس های آماده در Balmain به یاد می آورد، که به طور ناگهانی پس از اینکه یک توپ موی مصنوعی در اولین نمایش او به پایین پرید به پایان رسید.

می‌خواستم خودم را بکشم، اما وقتی به گذشته فکر می‌کنم، به نوعی خنده‌دار است. مثل اینکه همه چیز خراب شد.» “این ویروسی شد، بنابراین من به عنوان طراح که توپ های مو را در باند فرود می فرستاد، شناخته می شدم.”

فصل بعد، پس از اینکه فروشگاه مفهومی پیشرفته Colette، مجموعه همنام خود را در هفته مد پاریس در ویترین خود قرار داد، او دوباره به اوج رسید.

یکی از کلیدهای ماندگاری او رویکرد چیزی برای همه است که به مشتریان در هر سن، اندازه و خاستگاهی با اقلامی از مینی های ران گرفته تا کتانی های پر شده پاسخ می دهد. دیگری تعهد او به طراحی های جاودانه است.

من همیشه به خلق کمتر اعتقاد دارم، اما فقط بهترین ها را خلق می کنم، و از همان روزهای اول، به طراحی شگفت انگیزهای شیک تک لباس اعتقادی ندارم. من به ایجاد لباس های زیبایی که یک زن می تواند برای مدت طولانی در کمد لباس خود نگه دارد، اعتقاد دارم.

این روزها او بسیاری از مشاغل خود را به صورت آنلاین انجام می دهد و سخت کار کرده است تا آثارش را از روی صفحه نمایش بیرون بیاورد. او می‌گوید: «همه چیز به ترکیب جذابیت بصری مربوط می‌شود و همچنین اینکه چقدر در زندگی واقعی ساخته شده است. من می‌خواهم یک زن بگوید، خدای من، روی صفحه نمایش خوب به نظر می‌رسد، اما وقتی آن را دریافت می‌کنم، حتی بهتر است.»

Gn در شرف ایجاد یک محور دیگر است. در ماه ژوئن او اولین مجموعه عروس خود را به طور انحصاری در Net-a-porter راه اندازی می کند و سال آینده او یک خط معمولی تر از نظر جنسیت خنثی را معرفی خواهد کرد.

“من خیلی خوشحالم. این اولین بار است که می‌توانم چیزی برای خودم خلق کنم. با اقلامی از کت ترمه‌های بی‌رنگ گرفته تا ژاکت‌های لوگوی، خط «n» hers او دختران Ladies Who Lunch را هدف گرفته است. احتمالاً سبک زندگی او بسیار متفاوت است. دیگر هیچ‌کس ناهار نمی‌خورد.» Gn می‌گوید.

نمایشگاه سنگاپور به طور مشابه برای تعامل با بومیان دیجیتال طراحی شده است. هر لباس دارای یک کد QR است که اسرار ساخت آن را باز می کند. اتاق آخر کل فرآیند را توضیح می‌دهد، از طرح‌ها گرفته تا دستمال‌کاری و لباس‌های تمام‌شده. او با خوشحالی می گوید: “شما می توانید لباس Andrew Gn خود را در آن بخش بسازید.”

Gn امیدوار است نمونه او الهام بخش جوانان سنگاپوری باشد تا رویاهای هنری خود را دنبال کنند.

او می‌گوید: «می‌خواهم بعد از دیدن این نمایشگاه بتوانند موزه را ترک کنند و فکر کنند سنگاپور ممکن است یکی از بزرگترین کشورهای جهان نباشد، اما قطعاً می‌توانیم از زیبایی به عنوان زبانی برای گفت‌وگو با جهان استفاده کنیم.»