آنهایی که باید ستاره‌های جوان هفته مد لندن 2022 را تماشا کنید – WWD

لندن – هفته مد لندن با وجود عزای ملی برای ملکه الیزابت دوم که در 8 سپتامبر در سن 96 سالگی درگذشت، همچنان ادامه دارد.

تغییرات ناشی از مرگ او باعث شده است که طراحان بسیاری از جمله باربری، راف سیمونز و روکساندا نمایش های خود را لغو یا برنامه ریزی مجدد کنند.

در بیانیه شورای مد بریتانیا که ادامه نمایش ها و ارائه ها را تایید کرده است، آمده است: “ما از طراحان می خواهیم که با در نظر گرفتن زمان انتشار تصویر خود به روحیه ملت و دوره عزاداری ملی احترام بگذارند.”

قبل از مرگ ملکه، این یکی از پرهیاهوترین فصل‌های لندن بود که نام‌های بزرگی بازمی‌گشتند و نمایش‌هایی را روی صحنه می‌بردند. در حالی که بسیاری از آن‌ها نمایش‌های خود را به تعویق انداخته‌اند، لندن همچنان بهترین کار را انجام می‌دهد: تولید مجموعه‌ای از طراحان جوان و پیشرو که ارزش توجه دارند.

در اینجا، WWD چهار تازه وارد امیدوار کننده را برجسته می کند که اولین حضور خود را در هفته مد لندن انجام می دهند.

سوزان فانگ، طراح کانادایی-چینی، که در فهرست نهایی جایزه LVMH در سال 2019 قرار گرفت، در طول همه گیری همه گیر در چین به موفقیت های غبطه انگیزی دست یافت.

او در افتتاحیه جایزه Yu و Lane Crawford’s Creative Callout جوایز برتر را به خانه برد و با زارا و سازنده گوشی های هوشمند Oppo همکاری کرد. او همچنین در کمپین جهانی پیاژه در کنار وندی یو ظاهر شد و در هفته مد شانگهای نمایش های مد رویایی را برگزار کرد که تأثیرگذار سوزی باب از آن سوی اوراسیا او را تحسین می کرد.

اکنون، در حالی که چین قوانین COVID-19 خود را سخت‌تر می‌کند، فارغ‌التحصیل سنترال سنت مارتینز، که به خاطر کیف‌های مهره‌دار زیبا و لباس‌های آب‌نبات‌مانند با نخ معروف است، به دنبال حضور در صحنه جهانی است.

«در دو سال گذشته تمرکز زیادی روی چین داشتیم زیرا بسیاری از سهامداران بین‌المللی ما مجبور بودند فروشگاه‌های فیزیکی خود را در طول قرنطینه ببندند. اما در چین، همه مغازه ها رونق داشتند و چون به خارج از کشور نمی رفتند، سفارش های زیادی دریافت کردیم. نه فقط از لوازم جانبی؛ پوشاک ما اکنون 70 درصد فروش را به خود اختصاص داده است. در گذشته، کاملا برعکس بود.»

با اولین حضورش در هفته مد لندن، فانگ امیدوار است که خریداران بین‌المللی که برای دیدن نمایش‌های او قبل از همه‌گیری به شانگهای می‌آیند، دوباره سفارش دهند.

روز سه‌شنبه، او استخر مارشال استریت در مرکز لندن را تصاحب می‌کند تا مجموعه بهار ۲۰۲۳ خود را در ساعت ۱ بعد از ظهر ارائه دهد.

این مجموعه جدید واقعاً عشق و صلح را در بر می گیرد. احساس محدودیت و عصبانیت زیادی وجود دارد. من امیدوارم که بتوان از این احساس قوی برای عشق استفاده کرد، و گاهی اوقات بسیار سخت تر است که پرخاشگری خود را کنار بگذاریم و در مواقع ناراحت کننده به دنبال هماهنگی باشیم.

مدل‌ها روی پانتون‌ها راه می‌روند، احاطه‌شده با تاسیسات غول‌پیکر بمب گل‌های بادشده پوشیده از نقش‌های مرمر آبی که نیش و مادرش با هم در شانگهای توسعه دادند، جایی که او بیش از دو سال و نیم در آن گیر افتاده بود. به لطف پاسپورت کانادایی خود، او در تابستان امسال پس از قرنطینه دو ماهه شانگهای موفق شد برای آماده شدن برای نمایش برگردد.

این مجموعه دارای ظاهری جدید در چاپ های مرمر روانگردان است که او از بیش از صدها کیف ساخته شده به 12 عدد کاهش داد و طیف وسیعی از کیف های چاپ شده سه بعدی که پس از اینفلوئنسر ونسا هونگ در مد نیویورک در رسانه های اجتماعی منتشر شده است. هفته

نیش گفت از آنجایی که کیسه‌های سه بعدی در مقایسه با کیسه‌های مهره‌دار کمتر وقت‌گیر و کار فشرده‌تر هستند، حتی اگر برخی از آن‌ها با تزئینات گل‌دار پیچیده و رنگ شیب براق عرضه می‌شوند که دستیابی به هر دو با چاپگرهای سه‌بعدی سخت است، تیم او را قادر ساخت تا بر روی قطعات هنری بیشتر برای باند فرودگاه و مشتریان خصوصی که به سرعت در حال رشد هستند تمرکز کنید.

خریداران به دلیل قیمت‌های بالا به ندرت این قطعات را لمس می‌کنند، اما فانگ می‌گوید از زمان راه‌اندازی سایت تجارت الکترونیک خودش، درست پس از شروع COVID-19، سفارش‌های ویژه از سراسر جهان وارد شده است.

این منبع درآمد جدید از کسب و کار او محافظت کرد و به او بینش مستقیمی از جامعه خود داد.

“از آدرس، می دانید که مشتری درآمد زیادی دارد. آنچه آنها سفارش می دهند با آنچه مغازه ها سفارش می دهند بسیار متفاوت است. آن لباس‌های شفاف، مهره‌دار یا همه لباس‌های دست‌دوزی را انتخاب می‌کردند.

ما خیلی سریع شده ایم [on fulfilling these orders] چون تیم مدت زیادی آنجا بوده است. ما ظرف دو هفته آن را ارسال می کنیم و ظرف سه هفته به دست آنها می رسد.

طراح قصد دارد تا نوامبر در لندن بماند. پس از آن، او قصد دارد با خانواده خود در چین جمع شود و تولد خود را در آنجا جشن بگیرد.

سیناد اودوایر، طراح ایرلندی مستقر در لندن، قبلاً جایگاهی در فرهنگ عامه ایجاد کرده است. نگاه ظریف و مخرب او در مورد بدن و جنس توسط افرادی مانند لارا استون، پالوما السسر، بیورک، آرکا، و پرشس لی پوشیده شده است، و همچنین در فصل 10 مسابقه واقعیت در برنده مسابقه “RuPaul’s Drag Race” حضور داشته است. نشان می دهد.

اودوایر برای اولین بار در باند هفته مد لندن، خطرات زیادی را به همراه دارد. او با ارائه قاطعانه مجموعه های خود در انواع مختلف، قهرمان تنوع بدن بوده است و این کار را بی شرمانه بدون پایبندی به هیچ روند صنعتی انجام می دهد.

او نمایش فیزیکی خود را به مادرش که نوازنده ویولن سل است تقدیم می کند. اودوایر گفت: “من در این فصل به شدت از نوازندگان کلاسیک الهام گرفته ام.” من ویولن سل را نیز می نواختم و با نگاهی دقیق به سیلوئتی که در عکس ها در کنار لباس های ارکستر به تن داشتم، در آن دوره زمانی فکر می کردم.

او موسیقی را از کوشا، خواننده و ترانه سرای ایرلندی ترکیب خواهد کرد. عمر اوریلی هنرمند بزرگ‌شده ایرلندی که با نام مستعار دادگاه‌های جادوگر و مادرش آدل اودویر شناخته می‌شود.

طرح‌های اودوایر از تنوع رنگ‌ها دوری نمی‌کنند. او همیشه رنگ های پاستلی و روشن قوی را دوست دارد. در این فصل او دو رنگ طبیعی را معرفی می کند – یکی در سنگ یاسی و دیگری در خاکستری آبی.

او گفت: “ما با متخصص رنگ طبیعی کاوان مک فرسون کار کردیم.” او توضیح داد که از ترکیب های جدیدی مانند سیاه و قرمز استفاده می کند. قهوه ای و آبی و یاسی با قرمز.

او یک کارخانه در ایتالیا پیدا کرد تا تمام پنبه ارگانیک، ترکیب پنبه-ابریشم و پارچه های کتانی خود را تهیه کند. این برند از الیاف طبیعی برای تمام خیاطی ها و پیراهن های خود استفاده می کند. Econyl برای لباس شنا. او برای اولین بار لباس های بافتنی ساخته شده از موهر، کش و پنبه را معرفی می کند که همچنین از ایتالیا تهیه می شود.

اگرچه اودوایر جای خود را با دختران محبوب رسانه های اجتماعی پیدا کرده است، جاه طلبی های او این است که بیشتر به عنوان یک برند قابل مشاهده باشد، مخاطبان، خریداران جدید به دست آورد و فرصتی برای نشان دادن لباس های خود بر روی اندام های مختلف داشته باشد. جنبش.”

با ارزش ترین بخش برنامه ریزی یک نمایش برای اودوایر، کار کردن با مدل تناسب اندام او، جید بوده است، که او به او اعتبار می دهد که “انرژی و بینش شگفت انگیزی در مورد آنچه که دوست دارد بپوشد و چه احساسی دارد.” او همه چیز را زنده می کند.»

طراح مد، Harikrishnan Keezhathil Surendran Pillai، که با نام هری با برچسب لباس مردانه همنام خود شناخته می شود، هنوز در مورد اولین حضور انفرادی خود در هفته مد لندن در بعدازظهر جمعه در فضای ارائه نیوگن در هتل Old Selfridges کمی عصبی است.

از زمان ارائه کار خود در نمایشگاه فارغ التحصیلی مد کالج مد لندن در سال 2019، او برای رسیدن به جایی که امروز است، سوار ترن هوایی شده است.

او پس از فارغ التحصیلی مجبور به ترک انگلستان و بازگشت به هند شد. او به مدت یک سال در خرده فروشی کار کرد تا بتواند خود را در طول همه گیری حفظ کند، در حالی که برای ویزای استعداد استثنایی برای مد، که اکنون به عنوان بخشی از ویزای استعداد جهانی بریتانیا تغییر نام داده است، درخواست داد. سپتامبر گذشته، او سرانجام به لندن بازگشت و شروع به کار بر روی مجموعه جدیدی از آپارتمان یک تخته خود در وولویچ لندن کرد.

در این میان، شلوارهای لاتکس بادی و تاپ‌های مهره‌دار او که پس از فارغ‌التحصیلی به سرعت در رسانه‌های اجتماعی منتشر شد، همچنان روی جلد مجلات مد ظاهر می‌شود. از طریق فروشگاه APOC، یک بازار آنلاین که استعدادهای نوظهور را مستقیماً با مصرف کنندگان مرتبط می کند، او همچنین توانست مقدار قابل توجهی از طرح های خود را به صورت سفارشی به فروش برساند، که به اندازه کافی او را تشویق کرد تا یک مجموعه جدید را تصور کند.

فکر می‌کردم هرگز آن شلوار لاستیکی را نمی‌فروشم، اما بله، مردم آن را دوست دارند.» طراح در طول تماس زوم گفت.

او اعتراف کرد که از این که در فهرست نهایی برنامه حمایت از استعداد شورای مد بریتانیا نیوگن قرار گرفت، شوکه شده است.

“هیچ وقت فکر نمی کردم به آن برسم. من فقط یک مجموعه فارغ التحصیل بسیار تجربی با خودم داشتم که یک مجموعه تجاری نبود. بله، جنبه تجاری هم داشت. اما من هیچ وقت برای شیرجه رفتن و انجام آن به درستی وقت نداشتم.»

هری فاش کرد که ایده اولیه مجموعه او این بود که چگونه می‌گوید کای پاگ خود را که به نام بدنساز مورد علاقه‌اش کای گرین نامگذاری شده بود، تصور می‌کرد که دنیای اطرافش را ببیند. و سپس او این فکر را گسترش داد که مردم چگونه یکدیگر را درک خواهند کرد.

برای ارائه، طراح که قبلاً به عنوان یک بدنساز حرفه ای رقابت کرده بود، با هنرمند فرانسوی پیر الکساندر فیلر و سازنده لاتکس بریتانیایی سوپاتکس روی عملکردی کار می کند که به بهترین وجه تضاد شدید تناسب بدن را که طراحی او به نمایش می گذارد، نشان می دهد.

او افزود: “این بار ما در حال بررسی اجرا هستیم، زیرا سعی می کنیم ببینیم که یک مجری به ساختار من و جهانی که من خلق می کنم چگونه واکنش نشان می دهد.”

او همچنین برخی از اقلام بازار پسندتر را در خط خطی آماده کرده است، مانند پیراهن های چاپ شده و بافت دار و شلوارهایی که حاوی عناصر هویت بصری او هستند.

من می‌خواهم یک تفسیر مجدد قابل دسترس‌تر ارائه کنم، نه فقط از دیدگاه مالی. فکر نمی‌کنم خیلی‌ها، از جمله خودم، آنقدر شجاع باشند که شلوارم را بپوشند. اما آنها همچنان از هنر و تصویرسازی قدردانی می کنند.

ابیگیل آجوبی، طراح لندنی، پس از فارغ التحصیلی از کالج مد لندن و تحصیل در سنترال سنت مارتینز، برند لباس های خیابانی لوکس خود را در اوج قرنطینه شروع کرد.

آجوبی اولین بار در فوریه گذشته در هفته مد لندن با مجموعه ای بر اساس عشق جوان، به ویژه داستان پدر و مادرش، شروع به کار کرد. دومین ارائه او دنباله ای برای آن است.

آجوبی گفت: “این الهام گرفته از داستان عشق والدینم است، زوج جوانی از دو دنیای متفاوت که در پرواز بین لاگوس و لندن با هم آشنا شدند.”

این نامه عاشقانه آجوبی به پدر و مادرش است. او گفت: «بزرگترین نمونه عشق من از پدر و مادرم بوده است،» و افزود: «ایجاد نه یک، بلکه دو مجموعه متوالی درباره آنها، راهی برای تشکر از آنهاست که به من یاد دادند چگونه دوست داشته باشم.”

برای مجموعه جدیدش، او آلبوم‌های عکس‌های خانوادگی را اسکن کرد تا نمونه‌های پارچه‌ای و رنگ‌های یادآور آن زمان را پیدا کند. آجوبی می خواهد هویت فرهنگی خود را به شیوه ای معاصر با القای “فرهنگ لندن شهری” خود با یکی از والدینش جشن بگیرد.

او از رنگ‌های آبی و سبز غنی از عکس‌ها استفاده کرد و از نامه عاشقانه‌ای که پدرش برای مادرش نوشته بود، به عنوان چاپی استفاده کرد که روی جین نیجریه تکثیر شده است. دومین چاپی که او استفاده کرد، پرتره ای از والدینش بود که با مهر پاسپورت تزئین شده بود، که او آن را چاپ عشق بین المللی نامیده است.

اکثر پارچه های آجوبی از جمله چرم از نیجریه تهیه می شود. او در مقادیر محدودی از پارچه‌های خود از پارچه‌های مرده استفاده می‌کند تا به هر یک از آنها فردیت خاصی بدهد.

پایداری برای طراح جوان فراتر از سبز بودن است – او درصدی از سود خود را به یک موسسه خیریه مربوط به مجموعه اهدا می کند. در این فصل او بنیاد خیریه نیجریه ای Keeping It Real را انتخاب کرد که برای حمایت از زندگی «کودکان آسیب پذیر، جوانان، افراد دارای معلولیت، زندانیان، زنان و جوامع محلی» کار می کند.

او مجموعه خود را در ماه اکتبر به هفته مد لاگوس خواهد برد. مجموعه پاییز 2022 آجوبی اکنون با حمایت استاوروس کارلیس، موسس Machine-A و Bosse Myhr، مدیر پوشاک زنانه و مردانه در فروشگاه لوکس، در Selfridges موجود است.