چگونه ووگ ادوارد انینفول فرهنگ بریتانیا را تغییر داد | ادوارد انینفول

پس از ارتقاء خبرنامه

Eووگ dward Enninful ظاهر بریتانیا را به گونه ای تغییر داده است که فراتر از لباس است. نسخه‌ای از ووگ بریتانیا که انینفول در شش سال گذشته طراحی کرده است، خود را به‌عنوان پرتره‌ای از بریتانیای آرزومند تعریف می‌کند که هرگز، به صراحت، تماماً سفید نیست. مدل‌های مشکی یک حضور ثابت و پرمخاطب به جای یک تفکر بعدی هستند. مجله آوریل 2023، با خط پوششی The New Supers، سه مدل را بازی کرد – همه غیرسفید، تمام اندازه‌های نمونه، همه عکس‌های تمام قد گرفته شده‌اند نه در کلوزآپ بزرگنمایی شده که مد به طور سنتی برای مدل‌های غیر لاغر انتخاب می‌کند. افراد از هر جنس و هر رنگ پوست، اندام‌های ناتوان، جثه‌های بزرگ‌تر، هشت‌ساله‌ها در کنار نوجوانان، در چشم‌انداز آرزومند مجله براق برتر کشور گنجانده شده‌اند.

با این حال، اگر این تصور را دارید که Enninful ووگ را به دنیایی آرمان‌شهری و برابری‌طلب تبدیل کرده است که زندگی واقعی مردم عادی را منعکس می‌کند، دوباره فکر کنید. برای مرور Vogue، فکر می‌کنید که بحران هزینه زندگی هرگز اتفاق نیفتاده است. پنج لباس اول نشان داده شده در صفحات سرمقاله نسخه ژوئیه مجله – توسط والنتینو، دیور، تام فورد و ریک اونز – به طور متوسط ​​4771 پوند قیمت داشتند. ووگ تحت نظارت انینفول بیشتر به تجمل گرایی تبدیل شده است. این مجله همیشه لباس‌های گران‌قیمتی را به نمایش می‌گذارد، اما تکرارهای قبلی این مجله با خریدهای مقرون‌به‌صرفه این موضوع را کاهش داد. ویراستاران مد از نمایشگاه های مد لباس پاریس با لیستی از لباس های مجلسی شگفت انگیز که به سادگی باید در این فصل ارائه شوند، برمی گشتند، اما از یک ناهار نیز با دیدن یک جفت صندل عالی در مارکس اند اسپنسر بازمی گشتند و آن ها نیز به صفحات مجله راه پیدا می کردند. حالا نه خیلی در طول همه‌گیری، نسخه ژوئیه 2020 ووگ از سه کارمند کلیدی به عنوان ستارگان جلد مشترک تجلیل می‌کرد، اما در مجله چیزهای کمی وجود دارد که یک ماما، راننده قطار یا دستیار سوپرمارکت می‌تواند امیدوار باشد که بپوشد.

این می تواند Vogue را به شکل فعلی اش به یک مطالعه خسته کننده تبدیل کند. به عنوان یک دانش آموز در روزهای قبل از اینترنت، زمانی که محتوای مد بسیار کمتر در دسترس بود، تاریخ انتشار را از روی قلب می دانستم و در خارج از شعبه محلی خود WH Smith منتظر می ماندم که هر ماه در “روز Vogue” افتتاح شود. هر کلمه‌ای از حروف کوچک را می‌خواندم، نام عکاسان، طراحان و استایلیست‌ها را حفظ می‌کردم، اما به دنبال لباس‌هایی بودم که بودجه‌ام به آن‌ها می‌رسید. این که دریابیم که به عنوان یک زن 50 ساله در حال حاضر کمتر از زمانی که به عنوان یک دانشجوی فقیر بودم، توانایی خرید چیزی در Vogue را دارم، کمی ناراحت کننده است.

این یک توجیه دارد. پایداری به درستی روایت مد را حول اصل سرمایه‌گذاری برای لباس‌هایی که برای همیشه ارزشمند خواهید بود، دوباره متمرکز کرده است، نه اینکه یک یا دو بار در ماه از اقلام مد سریع استفاده کنید. با این حال، Vogue این را به افراط می کشد. یکی از عکس‌های شماره فعلی، به جای استفاده از لباس‌های مختلف در هر صفحه، طبق معمول، همان ژاکت چرمی شکلاتی Saint Laurent را در هر شش عکس نشان می‌دهد. آنوک یای، یک مدل آمریکایی از میراث سودانی – که در سال 2018 اولین مدل سیاه پوستی بود که پس از نائومی کمپل 11 سال پیش، اولین مدل سیاه پوستی بود که نمایشگاه پرادا را افتتاح کرد – این کت را روی یک لباس شب لیمویی جیوانشی در خارج از هتل Chateau Marmont در لس آنجلس می پوشد. در یکی دیگر، او آن را روی شلوار شلوار کشمیری Miu Miu می‌پوشد و همراه خواهرش، علیم، مشاور مالی، روی پیاده‌رو می‌رود. در یک سوم، برادرزاده نوپا او، زین، در ژاکت پیچیده شده است. این ژاکت می‌گوید: «ژاکت به یک میراث مدرن تبدیل می‌شود. با قیمتی در حدود 5000 پوند، رک و پوست کنده می شود بسیار امیدوار بود. Vogue هنوز هم برای دسته ای از افراد زیبا دنیای کمیاب است. اما آن افراد زیبا اکنون متفاوت به نظر می رسند.