نام برندگان مسابقه مد بین المللی پشتیبانی استعدادهای درخشان 2024

تریست، ایتالیا – شما یکی دیگر از نسل های قوی، آگاه و انقلابی ITS (مسابقه) بوده اید. همه یک تجربه انسانی و حرفه ای به دست آوردند.»

باربارا فرانچین، بنیانگذار و مغز متفکر مسابقه مد بین المللی حمایت از استعدادها، معروف به ITS، با ابراز قدردانی از 16 فینالیست نسخه 2023-2024، گفت.

فرانچین به وضوح احساساتی بود. ITS در طول تاریخ بیش از 20 ساله خود از فراز و نشیب ها عبور کرده است و همانطور که یافتن یک خانه جدید در فضاهای بنیاد CRTrieste در سال 2020 هنگامی که دو سال پیش افتتاح شد یک ماموریت کامل به نظر می رسید، جاه طلبی فرانچین برای انجام کارهای بهتر و بزرگتر او را مجبور می کند. بیشتر باید برآورده شود.

ما به شرکت‌های مد ایتالیایی نیاز داریم که در کنار ما بایستند، تا تجربه را با ما به اشتراک بگذارند… با علم به اینکه می‌توانیم خروجی‌هایی را که سالانه دریافت می‌کنیم (از استعدادها) پس بدهیم. ما در این عملیات به حمایت مالی نیاز داریم که نه تنها برای ما، بلکه واقعاً برای هر کسی که در این سیاره زندگی می کند. ما به سرمایه‌گذاری در فرهنگ نیاز داریم، حتی زمانی که بازگشت سرمایه‌گذاری فوری را ارائه نمی‌کند.

او به سیستم پشتیبانی فرانسه برای مسابقات مد اشاره کرد، بدون اینکه نامی ذکر کند، اما به وضوح به مسابقاتی مانند جشنواره Hyères، در میان سایر موارد، که از سوی بازیگران سازمانی و شرکتی حمایت شده است، اشاره کرد.

با این حال، او نه تنها از برندگان ITS امسال، بلکه دومین نمایشگاه در ITS Arcademy، دفتر مرکزی، آرشیو و فضای چند منظوره مسابقه که 7000 فوت مربع را پوشش می دهد، هیجان زده بود.

این نمایشگاه یک نمایشگاه متا مد که نقشی را که لباس ها در زندگی همه دارند، ارتباطات عاطفی و قدرت برانگیختن حافظه آن ها بازتاب می دهد، این نمایش با عنوان «زندگی های متعدد یک لباس» نام گذاری شده است.

فرانچین بار دیگر اولیویه سیلار را به عنوان متصدی نمایش، این بار با کمک فیلسوف امانوئل کوچیا، استخدام کرد. این نمایش مملو از مانکن هایی بود که لباس های شرکت کنندگان قبلی ITS را پوشیده بودند، برخی در فضا پراکنده بودند که گویی بازدیدکنندگانی به آثار هنری نگاه می کنند، این نمایش به مراحل مختلف زندگی لباس می پردازد، از نمایش در ویترین فروشگاه گرفته تا محاکمه در رختکن. توسط پوشنده آن منتشر شد، سپس گم شد، خراب شد، در موزه به نمایش گذاشته شد یا حتی فقط با کلمات توصیف شد.

متصدیان خاطرنشان کردند که این نمایش از نظر مفهومی درباره این ایده است که لباس‌هایی که هر روز پوشیده می‌شوند، خود یک نمایشگاه پیاده‌روی هستند و تصمیمات کیوریتوری پوشنده آن را نشان می‌دهند.

سیلار گفت: «این نمایشگاه سه دهه پیش آغاز شد، (زیرا) درون آن آزمایش‌های کوچک زیادی وجود دارد که در گذشته انجام می‌دادم، و این اولین بار است که همه آنها را با هم در یک مکان به نمایش می‌گذاریم. .

Saillard گفت که دلیل اجتناب از نمایشگاه مد سنتی توسط Issey Miyake پیشنهاد شده است. سایلارد به نقل از این طراح ژاپنی گفت: «او می‌گفت که یک لباس وقتی از آتلیه بیرون می‌آید، کاملاً تمام شده است، مانند 100 درصد، زمانی که یک مرد یا زن آن لباس را می‌پوشد. “بنابراین، همیشه در نمایشگاه های (مد) یک پارادوکس نهفته است،” به این دلیل که آن ها فاقد نظرات پوشنده هستند.

نمونه موردی: یک بخش کامل در نمایش به قاب‌های کوچکی اختصاص داشت که جزئیات پیراهن‌های متعلق به و پوشیده‌شده توسط Saillard را نشان می‌داد، که در کنار آن متن نوشته‌ای روی خاطرات و داستان‌های زندگی هر کدام به آن‌ها مرتبط بود. دو کابینت لباس‌های واقعی از شارلوت رمپلینگ و تیلدا سوینتون را به نمایش می‌گذاشتند که روی صندلی‌ها چیده شده بودند که گویی آماده برداشتن از پوشنده‌شان هستند، در حالی که یک جعبه شیشه‌ای دیگر حاوی لباس عروسی بود که توسط والنتینو گاروانی برای مدل Alda Balestra von Stauffenberg طراحی شده بود.

انتظار می رود که ویترین دومی در طول زمان محتوای خود را تغییر دهد، زیرا ITS Arcademy امیدوار است شهروندان تریستی لباس های شخصی خود را با معنای احساسی قرض دهند تا هر یک به مدت یک ماه به نمایش گذاشته شوند.

رویکرد رادیکال به نمایشگاه در بخشی مشاهده شد که توصیفات مد را از ادبیات جمع آوری می کرد – بدون لباس به نمایش درآمده. کوچیا می‌گوید: «لباس‌ها قدرت خودنمایی و ظاهری دارند که از حضور فیزیکی پارچه‌ها و خود شی فراتر می‌رود.»

دومین نمایشگاه در فضای Wunderkammer به خلاقیت های فینالیست های 2023-2024 تحت عنوان “Born to Create”، مانیفست فراگیر ITS اختصاص داشت.

هر دو نمایشگاه تا 6 ژانویه 2025 برای بازدید عموم دایر خواهند بود

رویکرد کیوریتوری ITS Arcademy در جهت حفظ و بایگانی آثار استعدادهای جوان به گونه‌ای که گویی از قبل ارزش موزه دارند (کتاب دیجیتالی با فناوری به تازگی معرفی شده اجازه می‌دهد نمونه کارها نسخه‌های چاپی انباشته شده در فضای کتابخانه را از طریق انیمیشن‌های کارتونی زنده کنند) گواهی بر تعهد تیم ITS برای کشف و ارتقای نسل بعدی طراحان است. دو دهه است که به آنها حمایت مالی و تبلیغات می کند.

مقر سابق ITS – یک اتاق زیر شیروانی کوچک در یک کاخ قرن هجدهم در مرکز شهر – در انتظار تبدیل شدن به فضای مسکن برای اقامتگاه های طراحان و هنرمندان در شهر است، پروژه دیگری که فرانچین امیدوار است به زودی حامی پیدا کند.

جمعه شب، هیئت داوران نسخه 2023-2024 مسابقه، 13 جایزه را به 16 فینالیست اهدا کرد که از بین 782 متقاضی از 65 کشور در فهرست نهایی قرار گرفتند.

جایزه ITS Arcademy که همراه با جایزه نقدی 15000 یورویی است، به استعداد ژاپنی موموکا ساتو داده شد که مجموعه‌ای عجیب و غریب با روایتی قوی و استادانه ضمیمه به آن ارائه کرد که الهام گرفته از راهبه‌ای خیالی است که روی قله کوه زندگی می‌کند با شخصیتی ستایش‌کننده. راهب در کنار او

این مجموعه، غنی از لایه‌بندی است و به لباس‌های سنتی ژاپنی، از جمله شبح شلوار کیمونو، روش‌های بازیافت را تعبیه کرده است، به‌عنوان مثال با استفاده مجدد از پارچه‌های پنبه‌ای تشک‌های قدیمی.

ساتو کلکسیون خود را به مادربزرگش تقدیم کرد، مادربزرگش زمانی را با او سپری می کرد و در حال کار بر روی خط بود. این طراح جوان، فارغ‌التحصیل کالج مد Bunka با مدرک کارشناسی ارشد از دانشگاه ناتینگهام ترنت در بریتانیا، گفت که برای معرفی برند خود که به طور رسمی در سال‌های همه‌گیری راه‌اندازی شده بود، به ITS درخواست داده است.

انتظار نداشتم برنده شوم. به همین دلیل است که من واقعاً برای دریافت این جایزه مفتخرم.

اعضای هیئت منصفه توافق کردند که خلاقان جوان به طور فزاینده ای به دنیای درون و بیرون به گونه ای نگاه می کنند که تجارب شخصی آنها را در چشم انداز و در گفتگو با موضوعات اجتماعی سیاسی، فرهنگی و مردم شناسی قرار دهد.

والنتینا مگی، مدیر تمرین خلاق در شرکت مشاوره و شکار سر در پاریس Floriane de St Pierre & Associès و یکی از اعضای هیئت داوران که شامل تیری متصدی بود، گفت: “آنها بسیار مستعد جذب همه اتفاقات جهان هستند.” -ماکسیم لوریوت و استفانو گالیچی، مدیر خلاقیت آن دمولیمستر.

او افزود: “در گذشته فرآیندهای خلاقانه بسیار فردی تر بود، در حالی که امروز آنها برای گفتگوهای اجتماعی و فرهنگی در حال وقوع هستند و درگیر آن هستند.”

به گفته والری استیل، مدیر FIT، یکی از اعضای هیئت منصفه باسابقه ITS، درک خود از خلاقان مد در حال تغییر است.

فکر می‌کنم این حس بیشتر در میان آنها وجود دارد که در آن یک رشته هنری است، و همیشه آنقدر پرمدعا نیستند که بگویند من یک هنرمند هستم، اما احساس می‌کنند که مد چیزی است که خلاقانه است. حوزه هنری و بنابراین آنها می‌خواهند همچنان بتوانند مسیرهای خلاقانه خود را دنبال کنند، مثلاً یک نقاش یا یک موسیقیدان. بنابراین حس بسیار بیشتری وجود دارد که تاریخچه زندگی خود را از منافع شخصی استخراج کنند.» او گفت.

«این نسبت به نسل های قبلی هم آرمان گرایانه تر و هم واقع بینانه تر است. آنها از انواع خطرات و نیازهای مد آگاه هستند. آنها می دانند که بسیاری از افراد نسل خود (فکر می کنند) مد بد است، مد استثمارگر است، جهان را ویران می کند… اما آنها همچنین احساس می کنند که می توانند تأثیر بگذارند. و آن‌ها می‌توانند کاری انجام دهند که بهترین جنبه‌های مد را داشته باشد و جنبه‌های بد آن را بهبود بخشد.»

گالیسی از Ann Demeulemeester منعکس می‌کند: «من شگفت زده شده‌ام که چگونه همه این استعدادها، بدون استثنا، اینقدر مراقب هستند و احساس فوریت می‌کنند تا تأثیر مثبت خود را در سیستم مد، با آگاهی اجتماعی (پیام‌ها) و شیوه‌های پایداری تلگراف کنند.

فرانچین توضیح داد: “در هفته گذشته، در طول اقامت آنها در اینجا، ما بیشتر در مورد معنای زندگی و فوریت آنها برای جلوگیری از تأثیر منفی روی سیاره بحث کردیم، نه در مورد طراحی و شبح ها.” آن‌ها می‌دانند که نسل ما کار زیادی برای نجات سیاره انجام نخواهد داد، زیرا فکر می‌کند شخص دیگری از عهده آن بر می‌آید، و می‌دانند که آنها هستند که باید با این مسائل مقابله کنند.»

فرانچین تأکید کرد که چگونه استعدادهای مد به طور فزاینده ای خود را به عنوان هنرمندانی می دانند که از مد به عنوان تنها یکی از بسیاری از رسانه هایی که می توانند کشف کنند استفاده می کنند. فرانچین تاکید کرد: «من آرزوهای بچه‌های جوان را دیده‌ام که از «من می‌خواهم جان گالیانو باشم» و «می‌خواهم یک کارگردان خلاق فراگیر شوم» به «من می‌خواهم یک هنرمند باشم» تغییر کرده است.

متئو باتیستون، مدیر ارشد طراحی در EssilorLuxottica، با اشاره به اینکه پروژه‌های خلاقانه چقدر از نظر اجتماعی پربار بوده است، گفت: «این جوانان آینده خوبی را مانند نسل‌های قبلی نمی‌بینند، اما می‌توانند این «انرژی سیاه» را به قدرت مثبت تبدیل کنند. . «آنچه از این رقابت‌ها بیرون می‌آید، از تغییر نسل‌ها صحبت می‌کند، که به موجب آن، رویای تبدیل شدن به یک خلاق برتر در یک مزون داستانی دیگر چندان جذاب نیست، هدف آنها این است که کارشان بهترین و وفادارترین نماینده خودشان باشد.»

جایزه ویژه هیئت داوران ITS، یک جایزه نقدی 5000 یورویی، به طور مشترک به طراح چینی جو بائو برای لباس بافتنی مدرنش که شبیه جین است، و جواهرساز ریچارد فاربی از بریتانیا جایزه جدید 10000 یورویی با حمایت Friuli Venezia اهدا شد. منطقه جولیا در حالی که تریست به پایتخت فرهنگی 2025 تبدیل می‌شود، به توموهیرو شیبوکی، که لباس‌های ورزشی قدیمی را با سوزن‌زنی تمام قطعات برای جلوه‌ای مات‌شده، ارتقا داد، تحویل داده شد.

جوایز دیگر شامل جایزه خلاقیت مسئول ITS بود که توسط Camera Nazionale della Moda Italiana حمایت می شد، که 5000 یورو به ایوان دلوگو خلاق ایتالیایی اعطا کرد، که از مجموعه ای ساخته شده از پرده های پلاستیکی بازیافت شده، پارچه های مرده و دیگر مواد بازیافتی برای کشف جامعه مادرسالار بومی خود پرده برداری کرد. منطقه، ساردینیا ایتالیا.

سایر جوایز توسط شرکای ITS از جمله Swatch Art Peace Hotel، Wråd، Lotto Sport، Vogue Eyewear و EssilorLuxottica، و همچنین Fondazione Ferragamo، Pitti Immagine و Fondazione Sozzani حمایت شدند.