مروری بر کوتور دیور، شیاپارلی و تام براون

آقای براون می تواند بیش از حد با مجموعه مهارت های خود مسحور شود. از این رو تمایل او به قرار دادن مدل‌هایش در کفش‌های غیرقابل راه‌رفتن که در آن به‌طور دردناک و طاقت‌فرسا به طول می‌انجامد، ادامه داشت. درام‌های او می‌تواند بسیار نزدیک به نمایش‌های کمپ بالا باشد. اما نمی توان دستاورد او را انکار کرد که لباسی را که زمانی مترادف با گمنامی بود و اختراع مجدد آن به عنوان بیان فردیت بود. کوتور ممکن است دم باقیمانده مد باشد، اما این یک ایده کاملا معاصر است.




منبع: https://www.nytimes.com/2023/07/04/style/couture-dior-schiaparelli-thom-browne-paris.html

با این حال، روز دوشنبه در پاریس، او آن را به سطح جدیدی برد: مد لباس. به طور موثر پیشنهاد می شود که کت و شلوار خاکستری سزاوار وضعیت اسطوره ای مشابه کت و شلوار بوکله شانل یا YSL Smoking یا نوار دیور باشد. و آن مد آمریکایی (نه مد توسط یک آمریکایی، بلکه مد با ریشه های آشکار در فرهنگ آمریکایی) شایسته جایگاه خود در صحنه مد است.

آن‌ها با تکه‌های تکه‌کاری حک‌شده در شمش‌های طلا که تصاویری را مستقیماً از کیپ کاد نقاشی می‌کردند، آمدند: چتر دریایی و مرغ‌های دریایی، صدف‌ها و دلفین‌ها. در خطوط راه راه و چهارخانه که در مهره‌ها یا ریزپایه‌های شفاف و درخشان انتخاب شده‌اند. بافتنی ایرلندی از نوارهای توری بافته شده است. آنها عمدتاً با همان خطوط ساده – شانه‌های کوچک، مستطیل شکل، لاغر – به‌علاوه برخی از شکل‌های زنگوله‌ای اغراق‌آمیز و دو لباس مجلسی پف‌دار کرمی بودند. در پایان عروسی با پیراهن پارچه ابریشمی سفید ساده با قطاری بسیار بلند بود. خوب، جایی باید قطاری در آنجا وجود داشته باشد.

این نمایش ها در پاریس در سایه ناآرامی های ملی بر سر قتل یک نوجوان الجزایری و مراکشی تبار توسط پلیس آغاز شد که اتهامات نژادپرستی و تبعیض را برانگیخته است. برای مدتی، این سوال وجود داشت که آیا این مجموعه ها اصلاً – یا باید – اتفاق بیفتند. به هر حال، رویدادهای کمی وجود دارد که به طور نمادین با تاریخ ممتاز و جزیره‌ای بودن کشور نسبت به لباس‌های مد روز گره خورده است: ساخته شده با دست، به سفارش، سبک‌هایی برای 0.001 درصد. هدی اسلیمن نمایش لباس مردانه سلین خود را لغو کرد، که در ابتدا برای شب قبل از شروع رسمی لباس برنامه ریزی شده بود. بولگاری یک کوکتل مهمانی را لغو کرد.

این بار روی صحنه کاخ گارنیه، که اکنون خانه باله اپرای پاریس است، در مقابل تماشاگرانی متشکل از 2000 آقای مقوایی با لباس‌های خاکستری از ارکستر تا سقف شاگال (حضار IRL در بال‌ها نشسته بودند) آشکار شد. در حالی که کبوترهای مصنوعی اینجا و آنجا غوطه ور می شدند، داستانی بر اساس آهنگ 1980 “Fade to Grey” از گروه موج نو بریتانیایی Visage آغاز شد، درباره مردی (در واقع مدل الک وک) تنها در ایستگاه قطار و در حال تماشای زندگی اش. در 58 تکرار از کت و شلوار خاکستری و prepster، که هر یک پیچیده تر و ارجاعی تر از قبلی است.

ایده شهر آبی زمانی یک دیدگاه آرمان‌شهری بود که اکنون، با توجه به تغییرات آب و هوایی، ممکن است به یک ضرورت تبدیل شود. این به راحتی می‌توانست به افکار دیستوپیا منتهی شود، اما نبوغ خانم ون هرپن توانایی او در تصور راه خود به سوی آینده‌ای خارق‌العاده است، تا تکه‌های آبریز که با سیلیکون پوشانده شده و بر روی بدنه دریا تعبیه شده است. لباس مجلسی سبز این باعث می شود کار او یک ژست ایمان باشد.

در دو دهه گذشته، طراح نیویورکی تام براون تلاش کرده است تا همه اینها را تغییر دهد: اول، با کوچک کردن نسبت کت و شلوارهای مردانه خود برای درخواست ارزیابی مجدد. در مرحله بعد، با پاک کردن مرزهای جنسیتی، و سپس با ایجاد تغییرات بسیار در موضوع، او به طور موثر کت و شلوار خاکستری کوچک را به آزمون رورشاخ تبدیل کرد که حاوی تعداد زیادی بود.

بقیه محکم ایستادند و وضعیت را زیر نظر گرفتند و وقتی از آنها پرسیده شد، خاطرنشان کردند که صنایع کمی وجود دارد که در سطح جهانی نماینده قدرت اقتصادی و هنری فرانسه به عنوان مد باشد. و اینکه کوتور جشنی از آن هنر در بالاترین سطح است. اما عبور از تظاهرات در مقابل مجموعه‌ای از ساختمان‌های تاریخی (مجمع ملی، کاخ عدالت) در راه برای دیدن لباس‌های فوق‌العاده استادانه در دیگری (پتی کاخ، موزه رودن) دشوار بود.

در سال 1955، ایده کت و شلوار فلانل خاکستری به عنوان نماد هواپیمای بدون سرنشین شرکتی که جان خود را از دست داده بود، به لطف رمان اسلون ویلسون وارد فرهنگ لغت آمریکایی شد و نگاه خنثی به آن لباس خاص را تقریباً غیرممکن کرد. این تبدیل به پایه‌ای برای تعادل نادرست کار و زندگی ما شد، پیروزی تجارت بر تخیل. منصفانه است که بگوییم، نماینده بدی داشت.

کار آقای رزبری به طور فزاینده ای اغراق آمیز شده است، زیرا او به تاریخ سورئالیستی خانه متمایل شده است. فصل گذشته که منجر به فروپاشی رسانه‌های اجتماعی شد، پس از آن که سه لباس جعلی در اندازه واقعی پادشاهی وحشی، اعتراضات حقوق حیوانات را برانگیخت. این بار لباس ها و کلیشه ها کمرنگ شد و تخیل بالا گرفت. نتیجه یک قدم به خدا نزدیکتر بود.

همانطور که مراقبه ماریا گرازیا چیوری در مورد دوران باستان یونان و روم در دیور بود. الهه در هر زنی یکی از موضوعات مورد علاقه اوست، هر چند که می تواند هک شده باشد، اما این بار سختگیری شدیدی در بیان آن وجود داشت که به جای دست زدن های عصر جدید، کشیش زره پوش را برانگیخت. او در پالتی از رنگ‌های خنثی – عاج، ماسه و سیاه – کاپلت‌های چندلایه‌ای را با برش‌های کوتاه در جلو و پشت، اما در کناره‌ها روی لباس‌هایی شبیه به پپلو تا کف کشیده شده است. توری فلزی بافت که از دور شبیه ماکرامه بود. و میکروپایلت های فلفل دار با مرواریدهای دانه ای ریز، مانند بلبرینگ های مینیاتوری بسیار جذاب.

که او را به افکار ابریشم شسته، ابری‌مانند دور شانه‌ها و همچنین تمایل السا شیاپارلی به هنرمندان سوق داد که او را به پانتئون هنری خودش سوق داد: ایو کلاین و لوسیان فروید و جیمز ویتن. که به نوبه خود او را به سمت یکی از آرام‌ترین مجموعه‌هایش در فصول سال سوق داد: یقه‌های مشکی که دور شانه‌های کت‌های سفید کاملا برش خورده می‌چرخند. لوازم چوبی که روی قسمت‌های برنزی بدن که روی پایه‌ای با رنگ جواهر پوشانده شده است، انباشته شده‌اند. پفک های اپرا و کت و شلوارهای شیک پوشیده از موزاییک های آینه ای.

این تنش ممکن است شرایط کنونی انسان باشد، اما برای نمایش‌هایی که ادامه می‌یابد نیز سطح آن را افزایش داد. بله، آنها گریز و زیبایی را ارائه می دهند – و به لطف رسانه های اجتماعی، فرار و زیبایی را برای همه می بینند، نه صرفاً افراد نخبه که می توانند بخرند. با این حال، در بهترین حالت، آنها باید چیز بیشتری نیز ارائه دهند. و نه فقط کفش های باله تختی که Giambattista Valli با لباس مجلسی توری و تافته خود ست کرد. اگر چه این یک افزوده خوشایند بود.

با این حال، همانطور که معلوم شد، او تنها کسی نبود که به زندگی آبزیان فکر می کرد. آقای براون هم در اولین حضورش در عرصه مد و لباس یا حداقل در فکر غرق کردن غم و اندوه بود. او یکی از بزرگترین امپرساریوهای مد است و هر مجموعه داستانی را روایت می کند.

و اگرچه آیریس ون هرپن ممکن است چیزی شبیه کمد لباس سلطنتی را در ماه دور نشان داده باشد، با لباس‌های کوچک بیونیک و نوعی پارچه ابریشمی رنگین کمانی که مانند حباب‌های صابون در اطراف بدن شناور بودند (چرا مارول هنوز او را به عنوان یک نفر استخدام نکرده است. کارگردان خلاق یک راز است)، معلوم شد که بر اساس واقعیت است: Oceanix، شهر شناور که برای کره جنوبی برنامه ریزی شده است.

این مجموعه قرار بود قسمت دوم یک سه گانه نمایشی با الهام از کمدی الهی باشد – قسمت اول، که در ژانویه اتفاق افتاد، بر اساس “دوزخ” ساخته شده بود، بنابراین این می توانست “Purgatorio” باشد. اما در آخرین لحظه، آقای رزبری عنوان را به «… And the Artists» تغییر داد تا از هرگونه تفسیر نادرست در پرتو رویدادهای جاری جلوگیری کند. در عوض، او در پشت صحنه قبل از نمایش گفت، او به “قلمرو زمینی، که تجربه انسانی است، که عمل خلقت است، و میل به تزئین خود و ابراز خود، که مد است” نگاه می کند.

برای مثال، دانیل روزبری در شیاپارلی تفسیری درباره فضیلت گفت و گو ارائه کرد: بین هنر و مد، گذشته و حال.

این یک پیشنهاد کاملا رادیکال بود.

توسط Calvin Klein

Calvin Klein