خانم بلتران، طراح مقیم نیویورک، گفت: «صدف های شگفت انگیز به سختی پیدا می شوند. «شما نمی توانید آنها را بخرید یا بسازید. این هدیه ای از مادر طبیعت است.»
خانم بلتران در میان گروهی از طراحانی است که پوسته نرم تنان فروتن را با سنگ های قیمتی، همراه با طلا و سایر فلزات گرانبها، در جواهرات مجلل معاصر مخلوط می کنند.
خاستگاه ارگانیک صدف ها چیزی است که کلودیا اورتگا، طراح داخلی مستقر در مکزیکو سیتی را به جواهرات خانم بلتران جذب کرد.
به نظر میرسد زیبایی ارگانیک یک صدف همه را به خود جذب میکند، از ساحلنشینانی که آنها را از ساحل میچینند تا جواهرفروشانی که در آنها راههای بیشماری برای آوردن بافت، الگو و حجم به طرحهای خود میبینند.
یکی دیگر از این طراحان، گلن اسپیرو است، که اشیاء دوران ویکتوریا را که با صدف تزئین شده اند از فروشندگان عتیقه خریداری می کند، سپس آن صدف ها را برای استفاده در طرح های جدید حذف می کند. به عنوان مثال، یکی از طرحهای گوشواره او دارای پوستههای بزرگ حلزونی بود که هر پوسته با یک الماس مرکزی 4.5 قیراطی که توسط بیش از 150 الماس ریز احاطه شده بود، تقویت شده بود، در حالی که طرح دیگری شامل پوستههای اسکافوپاد متمایل به سبز بود که پوستههای عاج نیز نامیده میشد و هر اسکافوپاد با هشت گلابی پوشیده شده بود. الماس های شکلی تقریباً چهار قیراط و الماس های کوچک سفید تقریباً نیم قیراط. شروع قیمت ها از 20000 تومان
دکتر گودهارت گفت: «نقوش پیچ خورده زمانی شکل میگیرند که بدن حلزون در حین پیچش میچرخد، و رنگهای متفاوت از مواد شیمیایی تولید شده در داخل یا در نتیجه چیزی جذب شده در رژیم غذایی میآیند.» هنگامی که پوسته ها دور ریخته می شوند، در نهایت در ساحل می روند.
و در طی سفری به سدونا، آریز، با چند هنرمند سرخپوست آمریکایی که در ساختن سنگ های قیمتی در صدف تخصص داشتند، ملاقات کرد و مهارت های خود را در ایجاد مجموعه کپسولی جدید از جواهرات با الهام از نقوش سنتی آنها به کار گرفت. در میان قطعات جدید، مجموعهای از گوشوارههای صدفی اسطوخودوس با آمتیست و الماس، با لهجه موزاییکهای ساخته شده از آبلون، مروارید مادر و فیروزه، توسط صنعتگرانی که او در آریزونا ملاقات کرد، ساخته شده است.
خانم بلتران گفت: «من تمام پوستهها را میچینم و آنها را با سنگهای قیمتی جفت میکنم که رنگها و الگوهای آنها را بهبود میبخشد. به عنوان مثال، او روی هر گوشواره صدفی مخروطی سفید خود را با الماس پولکی یک قیراطی از طلای رز 18 عیار پوشاند. یک پوسته صدف نارنجی بزرگ را با یک سیترین مادیرا سه قیراط برای گردنبند جفت کرد. و یک پوسته میترا استیکیکا خالدار نارنجی را با سیترین زمرد سه قیراطی که با رزگلد 18 عیار ست شده بود تزئین کرد. قیمت طرح های صدفی او بسته به جواهرات از 1700 تا 20000 دلار متغیر است.
خانم فورمانوویچ گفت که او از زیبایی صدف ها متاثر شده است: “آنها مرا یاد روح دریا، تابستان، طبیعت و شادی می اندازند.”
منبع: https://www.nytimes.com/2023/05/26/fashion/jewelry-shells.html
جسیکا گودهارت، دستیار متصدی نرم تنان در موزه تاریخ طبیعی آمریکا گفت: از آنجایی که موجودات دریایی لایههایی از کربنات کلسیم ترشح میکنند تا پوستههای سختی را برای محافظت از بدن نرمشان تشکیل دهند، الگوهای یکنواخت و رنگهای متفاوتی که صدفها را بسیار جذاب میکند در این فرآیند ایجاد میشود. در نیویورک.
سیمن شپس جواهرساز نیویورکی نیز در دهه 1940 گوشواره های توربو صدفی خود را خلق کرد. این سبک زمانی شروع شد که مشتری از او خواست که یک جفت پوسته توربو از اقیانوس هند را به گوشواره تبدیل کند. این گوشوارهها که با الماس و سایر جواهرات مزین شدهاند، همچنان پرفروشترین برندی هستند که اکنون متعلق به آنتونی هوپنهاجم است.
حتی خانه فرانسوی Boucheron صدف دریایی مرمری قهوه ای و سفید به نام conus marmoreus را با 286 الماس به وزن 6.54 قیراط برای یک سنجاق در آن تزئین کرد. مجموعه جواهرات بالای کارت بلانش، مجموعه ای 26 تکه به نام Ailleurs، در ژوئیه 2022 در پاریس رونمایی شد.
در اوایل دهه 1940، جواهرات صدفی تکامل یافت، زمانی که فولکو دی وردورا، اشراف زاده ایتالیایی، طراح جواهرات نیویورک را تبدیل کرد، پنجه شیر و صدف گوش ماهی را به قطعاتی پر زرق و برق تبدیل کرد که توسط مشتریانی مانند وارث اویل استاندارد، میلیسنت راجرز و هنرپیشه پائولت گدار استفاده می شد. طراح برخی از آن صدف ها را از موزه تاریخ طبیعی آمریکا در نیویورک خریداری کرد و آنها را با طلا، الماس و یاقوت کبود ست کرد.
بسیاری از مردم صدفها را با سبکهای گاه به گاه جواهرات مرتبط میدانند، مانند گردنبندهای صدفی پوکا در دهه 1970 و صدفهای کاوری در دهه 1990. اما امروزه که طراحان به دنبال عناصر غیرعادی تر و ارگانیک تر هستند، پوسته ها دوباره در خط مقدم قرار گرفته اند.
به عنوان مثال، در سفری به کیوتو، ژاپن در سال 2019، او تعدادی صدف صدف عتیقه را خریداری کرد که در ورق طلا با صحنه هایی از ادبیات ژاپنی نقاشی شده بود تا در یک بازی مطابق به نام Kai-awase استفاده شود. که در دوره ادو (1603-1868) رایج بود. او آن صدف ها را به گوشواره هایی با طلا و الماس تبدیل کرد، برخی با زمرد و برخی دیگر با عقیق های آتشین.
سیلویا فورمانوویچ، طراح برزیلی در 20 سال گذشته نیز از عناصر طبیعی در جواهرات رنگارنگ خود استفاده کرده است. این عناصر عبارتند از بامبو، چوب و صدف، و به گفته او، او همچنان به دنبال مواد غیرعادی دیگر و صنایع دستی ساخته شده برای گنجاندن در طرح های خود است.