"دنیای دیگر": مجسمه گلی میخ دار اثر سرامیکیست ناشناس مکزیکی برنده جایزه صنایع دستی بنیاد Loewe | سرامیک

Oسه شنبه شب در پاریس، ردیف اول فارل ویلیامز، طراحان ریک اوونز و میشل لامی، و دلفین آرنو، مدیر اجرایی کریستین دیور، یک جوان مکزیکی با ظاهری کمی مبهوت، سرامیکیست ناشناس به نام آندره را تشویق کردند. ©s Anza.

دیدن برخی از تأثیرگذارترین نام های مد در حال تشویق یک صنعتگر، پایان مناسبی برای مراسم اهدای جایزه امسال بنیاد Loewe صنایع دستی بود.

این هفتمین سال این جایزه است و از زمانی که جاناتان اندرسون، مدیر خلاق خانه مد اسپانیایی Loewe، در سال 2016 این جایزه را برانگیخت، قدردانی از ساخت و صنایع دستی به طور قابل توجهی تغییر کرده است.

بسیاری از خانه های مد صنعت گران و مهارت های آنها را در سال های اخیر تجلیل کرده اند - به عنوان مثال، در نمایشگاه مد با تم گاوچران ویلیامز برای لویی ویتون در فوریه، بسیاری از لوازم جانبی نقاشی شده با دست با هنرمندان بومی آمریکا ساخته شده اند. موزه های معتبرتر نیز صنایع دستی را به نمایش می گذارند.

در کنار سازندگان آماتور مشتاقی که در کارگاه ها و کلاس های شبانه شرکت می کنند، حتی دولت ها نیز علاقه مند هستند. یونسکو کنوانسیون حفاظت از میراث فرهنگی ناملموس را در سال 2003 ایجاد کرد و در کشورهایی که برای محافظت از آداب و رسوم، سنت ها و صنایع دستی محلی را امضا کردند، استقبال شدیدی صورت گرفت. حتی بریتانیا در نهایت ماه گذشته ثبت نام کرد.

اندرسون در سخنانی پس از اینکه هیئت داوران جایزه Loewe مذاکراتی را که ظاهراً کاملاً داغ بود، تکمیل کرد، گفت که او همچنین متوجه علاقه بیشتر به صنایع دستی شده است. علاقه خود او مادام العمر بوده است، که جرقه آن بازدید از پدربزرگش بود که دلفت افزار را جمع آوری می کرد.

«در سطح نابهنجار، من برای مدت طولانی سرامیک ها را جمع آوری کرده ام. مس - فراموشش کن. اما وقتی به موسسات می روم می توانم کپر را در کنار یک جاکومتی به نمایش بگذارم که هرگز اتفاق نمی افتاد. همچنین فکر می کنم مردم واقعاً از کاری که پیکاسو با سرامیک انجام می داد قدردانی کرده اند. او آنها را به عنوان نقاشی های سه بعدی دید.â€

امسال سه صنعتگر در جایزه صنایع دستی بنیاد Loewe مورد تقدیر قرار گرفتند: جواهرساز Miki Asai از ژاپن. و هیچان کیم مستقر در ایالات متحده که از خم شدن چوب سنتی مورد استفاده در قایق سازی برای ایجاد مجسمه ای ابر مانند به اندازه یک صندلی راحتی که با سیم مسی به هم دوخته شده است، استفاده کرد. میز قهوه چینی و چوبی لعاب دار و درخشان هنرمند فرانسوی امانوئل بوس نیز مورد توجه قرار گرفت.

اثری که جایزه بزرگ را از آن خود کرد، من فقط می دانم آنچه دیده ام آنزا بود، یک مجسمه گلی بلند 5 فوتی که از پنج تکه پوشیده شده در صدها میخچه کوچک که مانند یک پازل به هم متصل شده بودند، مونتاژ شده بود.

هیئت داوران شامل سرامیک، Magdalene Odundo، طراح صنعتی پاتریشیا Urquiola، و Deyan Sudjic، مدیر بازنشسته موزه طراحی لندن بود. در بیانیه ای، داوران گفتند که آنزا را انتخاب کرده اند زیرا کار او با زمان و زمینه فرهنگی مخالفت می کند.

اندرسون گفت: «همه تحت تأثیر شکل پیچیده ی روی هم قرار گرفتند» و تکرار علامت گذاری سنتی به آن احساسی ماورایی می داد.

چند نمونه از ترکیب های بازیگوش تکنیک های سنتی با مواد یا فرآیندهای تجربی وجود داشت. لوئیس سانتوس مونتس از متیل سلولز برای تبدیل کاغذ کرافت به اشکال هندسی سه بعدی استفاده کرد. در پیش نمایش مطبوعات، او با این اثر به گونه ای بازی کرد که انگار آکاردئون است. جواهرساز Eunmi Chun روده خشک شده گاو را به پر پرندگان برای گردنبند تبدیل کرد.

مواد یافت شده نیز محبوب بودند. هنرمند هلندی Saar Scheerlings از تشک های فوم قدیمی و کتانی فرانسوی برای ایجاد مجسمه ستونی با استفاده از تکنیک های اثاثه یا لوازم داخلی استفاده کرد. دو هنرمند آفریقایی «آنگه داکوئو از مالی و اوزیوما اونوزولیکه از نیجریه» با استفاده از مواد یافت شده از جمله صدف ها، بطری های شیشه ای و در مورد اونوزولیک، خاکستر مادرش، آویزهای دیواری را به نمایش گذاشتند که سنت های محلی کشورشان را جشن می گرفت. آشپزخانه.

30 فینالیست - که آثارشان در گالری Palais de Tokyo در پاریس به نمایش گذاشته شده است - از بین بیش از 3900 شرکت کننده و از 124 کشور انتخاب شدند. این در تضاد با آغاز جایزه زمانی است که اندرسون گفت که باید به مردم نزدیک شده و آنها را تشویق به درخواست کنند.

وقتی به Loewe پیوستم می خواستم آن را به یک برند فرهنگی تبدیل کنم. فکر می کنم وقتی اولین بار این را گفتم، به این دلیل بود که سعی می کردم یک خط هوشمند هوشمندانه بیاورم تا دلفین آرنو را تحت تأثیر قرار دهم. اما واقعاً تبدیل به مانیفست همه چیز شده است. من فکر می کنم این مهم تر از یک نمایش مد است