خط جدیدی از لباس های ظریف و پر زرق و برق

این بدان معنا نیست که او در مورد سرعت مد یا نیویورک ساده لوح است. او مشتاق است که به سمت تولید لباس بافتنی بپردازد و وقتی در مورد مشتری خود صحبت می کند، که اغلب – ری از آن دسته طراح هایی است که هرگز فراموش نمی کند که طرح های او پوشیده خواهند شد – او را قبل از هر چیز به عنوان یک زن در حرکت توصیف می کند. در انتهای کتاب ظاهر برای این اولین پیشنهاد، که برای پیش‌سفارش در وب‌سایت این برند موجود است، شبکه‌ای چهار صفحه‌ای از تصاویر وجود دارد که شبیه عکس‌های فیلم است: زنی با کت جیر و چرم به درخت نزدیک می‌شود. سپس از پشت آن می گذرد و کمتر و کمتر از او در پشت تنه اش دیده می شود تا اینکه در عکس آخر، او رفته است. ری می‌گوید: «او باید بتواند خود را در حال قدم زدن در شهر و رفتن به مکان‌هایی تصور کند. به عبارت دیگر، او باید بتواند خود را تصور کند زندگي كردن، که اتفاقاً نام مجموعه است.


منبع: https://www.nytimes.com/2023/06/23/t-magazine/michelle-rhee-fashion.html

آنها نگاه هایی هستند که برای مدت طولانی در ذهن او شکل گرفته اند. کارآموزی در بازار هارپر در سال دوم تحصیلی اش در دانشگاه نیویورک، ری را که در سال های نوجوانی از حومه لس آنجلس به شهر می رفت تا از فروشگاه های قدیمی خرید کند و مشتاقانه منتظر نسخه ای از Vogue بود، هر ماه به فکر شغلی بود. روش. او می‌گوید: «من در جامعه‌ای بزرگ شدم که تمرکز بر سختگیری تحصیلی بود، بنابراین با وجود اینکه به طور غریزی لباس را دوست داشتم، اما به ذهنم خطور نکرده بود. “سپس متوجه شدم که دنبال کردن یک چیز کاملاً معتبر است و پتانسیل زیادی دارم.”

در کودکی، میشل ری، طراح مد، نسبتاً خجالتی و مجذوب این بود که چگونه، به جای کلمات گفتاری، لباس‌ها می‌توانند از طرف پوشنده‌شان ارتباط برقرار کنند. ری که به سمت اشیاء زیباشناختی مینیمال اما خاطره انگیز از همه نوع کشیده می شود، می گوید: «این همیشه به من حس اعتماد به نفس می داد. جای تعجب نیست که وقتی او تاریخ هنر را در کالج خواند، با اکسپرسیونیسم آلمانی، جنبش اوایل قرن بیستم که تمرین‌کنندگان آن از واقع‌گرایی سخت‌گیرانه چشم پوشی کردند و در عوض احساسات خود را رهبری کردند، گرفتار شد. ری 33 ساله می‌گوید: «این نقاشی‌ها کلاسیکی دارند، و با این حال انرژی زیادی دارند. همین امر را می‌توان در مورد 18 قطعه‌ای که مجموعه افتتاحیه برچسب همنام او را تشکیل می‌دهند، که در اوایل این ماه عرضه شد، گفت. و تبدیل به مورد علاقه زنانی می شود که می خواهند ساده اما نه بی سر و صدا لباس بپوشند.

او پس از کمی تامل در خود، دریافت که فلسفه شخصی مد او با آنچه در دوران جوانی او بود تفاوت چندانی ندارد. او می‌گوید: «می‌خواهم زبان جدیدی به مردم بدهم تا بتوانند خودشان را بیان کنند، با خاص‌ترین نسخه از هر چیزی که در نهایت می‌پوشند.» این به معنای شراکت با کارخانه های پارچه، الگوسازان و کارخانه هایی است که او به آنها اعتماد دارد و هر قطعه را درست به دست می آورد. اما ری می خواهد چیزی بیش از یک کمد لباس بی عیب و نقص ایجاد کند – او به دنبال ایجاد یک جامعه است، همانطور که نام تجاری رشد می کند. او می‌گوید: «این با افرادی شروع می‌شود که من با آنها کار می‌کنم. با فکر کردن به هدفم در زندگی، می‌خواهم کسی باشم که به او اهمیت می‌دهد و به او اهمیت می‌دهد.»

این تنش بین ظرافت و جسارت در طرح ها در کنار سایر طرح ها وجود دارد: بین پارچه های نرم و ساختار یافته، ساختارهای روان و متناسب و عناصر بیشتر و کمتر رسمی. یک پیراهن با سردوشی وجود دارد که اگر این قطعه از ساتن دو رو ساخته نمی شد، مفیدتر به نظر می رسید. یک کاپشن پشمی دو سینه وجود دارد که لباس‌های مردانه را به یاد می‌آورد – و می‌توان آن را با یک سوتین مثلثی ظریف و یک دامن پشمی با حلقه‌های کمربند و زیپ ست کرد. یک لباس ژیرسی فویل دار آستین بلند در قسمت جناغ سینه گره خورده است و دامنی با چین های مجسمه دارد. ری می‌گوید: «این لحظه‌ی جذاب است. لباس دیگری که در رنگ مشکی یا فوشیا موجود است، دارای یک دامن ابریشمی حجیم تا مچ پا با لبه‌ای روبان مانند است که از یک تاپ ساتن جعبه‌ای با یقه U عمیق بیرون می‌آید. به راحتی می توان تصور کرد که با یک زن پیچیده در یک مهمانی کوکتل روبرو شوید، به این معنا که اینها لباس های بزرگتر هستند که چیزی بیش از زیبایی هستند. ری نیز آنها را با قدرت آغشته کرده است.

در سال 2012، ری در یک برنامه طراحی کاردانی در پارسونز ثبت نام کرد و قبل از فارغ التحصیلی، شغلی را در مارک جیکوبز پذیرفت، که به او نگاهی به کارهای داخلی یک خانه بزرگ انداخت، یکی از آنها توسط یک طراح، به گفته او، “تخیل بزرگ برای آنچه مد می تواند باشد.” پست بعدی او، در درک لام، به او یاد داد که چگونه لباس‌هایی را طراحی کند که زنان روزانه به آن دسترسی پیدا می‌کنند، و سپس او به خانه خط نیویورک رفت، که او به دلیل گستردگی و جسارت فنی آن را تحسین می‌کند. او درباره طراحی برای برندهای دیگر می‌گوید: «این در مورد ترسیم بخشی از شماست که می‌توانید به آن متصل شوید.