“تماشاگری بودن آن لباس از مقیاس خارج است”: جشن گرفتن دو قرن مد دیوا | هنر

دبی هری در حال خواندن خورشید، عکس گرفته شده توسط بلوندی، کریس استین، 1979 (تصویر اصلی)
همه دیواها در نمایشگاه V&A از زرق و برق سنتی نمایش بیز استقبال نمی کنند. دبی هری یکی از “دیواهای شورشی” آن است که با نگاه کنایه آمیز پانک خود در مورد دختر بچه بلوند.

دیوا در موزه ویکتوریا و آلبرت، لندن، 24 ژوئن تا 7 آوریل.


منبع: https://www.theguardian.com/artanddesign/2023/jun/15/diva-fashion-victoria-albert-museum

دیواهای مدرن در منظره ای زندگی می کنند که توسط پلتفرم های رسانه های اجتماعی فوق العاده است. در اینجا کارهای هنرمندان هیپ هاپ و آر اند بی به دلیل قدرت کارآفرینی و جشن گرفتن مثبت بودن بدن متمایز است. یکی از نکات برجسته، جفت “شلوار واژن” با طراحی دوران لانتینک است که ژانل مونای موزیسین در موزیک ویدیوی پینک، سرود او برای “آفرینش، عشق به خود، تمایلات جنسی و قدرت بیدمشک” پوشید.

تنها راه دیدن پشت صحنه مجله شنبه. برای دریافت داستان داخلی از نویسندگان برتر ما و همچنین تمام مقالات و ستون‌های ضروری که هر آخر هفته به صندوق ورودی شما تحویل داده می‌شوند، ثبت‌نام کنید.

“,”newsletterId”:”inside-saturday”, “successDescription”:”ما برای شما در داخل شنبه هر آخر هفته ارسال خواهیم کرد”}” clientOnly>اطلاعیه حفظ حریم خصوصی: خبرنامه ها ممکن است حاوی اطلاعاتی درباره موسسات خیریه، تبلیغات آنلاین و محتوایی باشد که توسط احزاب خارجی تامین می شود. برای اطلاعات بیشتر به سیاست حفظ حریم خصوصی ما مراجعه کنید. ما از Google reCaptcha برای محافظت از وب سایت خود و Google استفاده می کنیم سیاست حفظ حریم خصوصی و شرایط استفاده از خدمات درخواست دادن.

ترکیبی از لباس‌های افسانه‌ای، تصاویر مد، پوسترها، عکاسی و صدا، به قول کیت بیلی، کیت بیلی، «دیوا را به عنوان بیان زنانگی، زرق و برق و قدرت» به نمایش می‌گذارد. با این حال، نمایش دو لبه این اصطلاح را نیز به چالش می کشد: این کلمه در ابتدا به معنای “الهه” بود، اما اکنون زنان خلاق سخت کوش را به همان اندازه مورد تمجید و لعنت قرار می دهد. به این ترتیب، نمایشگاه قرار است قلمرو دیواها را کاملا باز کند.

طراحی لباس توسط سندی پاول برای التون جان، 1997

نیمه دوم نمایشگاه به بررسی مسائلی می پردازد که تا به امروز دیواها را شکل می دهند. نینا سیمون، بیلی هالیدی و آرتا فرانکلین با توجه به اینکه چگونه از پلتفرم و “صداهای” خود به عنوان خواننده برای فعالیت های حقوق مدنی استفاده کردند، با سرودهای سیاسی مانند احترام فرانکلین در برنامه مورد توجه قرار می گیرند.

با این حال، شاید شیک ترین گروه از همه، متعلق به التون جان باشد. لباسی که سندی پاول، طراح صحنه و لباس برای تولد 50 سالگی خود درست کرد، او را به عنوان یک لویی چهاردهم نقره ای پر سفید و درخشان نشان داد و از خواننده خواست تا با کامیون به مهمانی خود برود. بیلی مشتاقانه می گوید: «تماشاگری بودن آن لباس از مقیاس خارج است. روی کلاه، “یک توپ با دود پودر تالک وجود دارد!”

عکس: موزه ویکتوریا و آلبرت

نیمه اول نمایش به تاریخچه دیواها می پردازد، که با خوانندگان اپرا در قرن نوزدهم آغاز می شود که به عنوان الهه های دور از دسترس پرستش می شدند. ستارگان فیلم صامت نسل بعدی شیوه متفاوتی را اتخاذ کردند، مانند تدا بارا، زن اصلی مرگبار، AKA The Vamp. گنجینه‌های کشف‌شده شامل سوتین ساخته شده از رشته‌های مهره‌های مرواریدی است که بارا در نقش کلئوپاترا می‌پوشید – نقشی نمادین که از اولین ستاره سیاه‌پوست معروف اپرا، لئونتین پرایس، تا الیزابت تیلور، آن را بازی می‌کردند.

از دهه 1960 به بعد، یک بازیگوشی خودآگاه حاکم می شود، چه کلیشه های غلوآمیز بلوند دالی پارتون یا کنایه پانک بلوندی، در لباس زرد اسیدی که استفان اسپروس برای دبی هری طراحی کرده بود، به شدت احساس می شد. در همین حال، لباس‌های ادیت هد تحت حمایت و لباس پوش محترم باب مکی نشان می‌دهد که چگونه ستارگانی مانند شر و تینا ترنر فقید، خودآگاه از زرق و برق سردسته‌های قدیمی مدرسه استفاده می‌کنند.

  Janelle Monáe، آثار هنری برای Pynk، 2018
طرحی توسط باب مکی برای

تیالن تری، بازیگر صحنه ویکتوریا، توانایی تقریباً فراطبیعی برای مجذوب شدن داشت. به گفته پسرش، “او خودش را پهن کرد و غرفه ها، گودال، گالری و به نوعی هوا را در بر گرفت”. همین امر را می توان در مورد نمایشگاه مد جدید V&A که به بررسی زندگی دیواهای پیشرو از دوران تری تا کنون می پردازد، گفت.

تدا بارا در نقش کلئوپاترا، 1917. عکس: عالمی

Janelle Monáe، آثار هنری برای Pynk، 2018
این خواننده و بازیگر با این “شلوار واژن” که توسط دوران لانتینک برای ویدیوی آهنگ 2018 او Pynk ساخته شده است، بدن زن را با بزرگ کردن اندام های به اصطلاح خصوصی جشن گرفت. هر لایه گل سرخ با پارچه و بافت متفاوتی ایجاد می شود.

طراحی لباس توسط سندی پاول برای التون جان، 1997
یکی از نمایشگاه‌هایی که بر «دیووها» حاکم بود، یک بار التون به همکارانش گفت که «پرهای بیشتر، پولک‌های بیشتر، رنگ‌های روشن‌تر، پلتفرم‌های بزرگ‌تر» می‌خواهد. او همه چیز را با لباس الهام گرفته از لویی چهاردهم که سندی پاول، طراح صحنه و لباس فیلم بریتانیایی برای تولد 50 سالگی خود ساخته بود، به دست آورد.

علاوه بر جادوی دنیای واقعی لباس‌هایش، این نمایش تحولات غیرممکن ایجاد شده توسط قلمرو دیجیتال را نیز بررسی می‌کند. می‌توانید ماسک‌های خارق‌العاده‌ای را که جیمز مری در طول سال‌ها برای Björk ایجاد کرده است، ببینید که اخیراً برای فیلترهای اینستاگرام و در VR اقتباس شده است.. بیلی می گوید: «میل و انتظاری برای اختراع مجدد وجود دارد. «آیا دیواها همیشه لباس مجلسی خواهند پوشید یا شروع به استفاده از آواتار خواهند کرد؟ سرعت تغییر شگفت‌انگیز است.»

دیوا برای همیشه…

تدا بارا در نقش کلئوپاترا، 1917 (در بالا)
بارا برای ساختن لباس های کلئوپاترا با مت رایزنی کرد. استودیو به دروغ ادعا کرد که او میراث مصری دارد. با این حال، این دختر آمریکایی یک خیاط و کلاه گیس‌ساز یهودی وقتی نوبت به شکل دادن به تصویر خود می‌رسید، پویا بود.

از تبلیغات قبلی خبرنامه رد شوید

تدا بارا در نقش کلئوپاترا، 1917.

طرحی توسط باب مکی برای “لباس شعله” تینا ترنر، 1977
شر و تینا ترنر در نقش ققنوس‌های دیسکو که از شعله‌های آتش برمی‌خیزند، زمانی که با هم در لباس‌های همسان اجرا کردند، در نمایش سانی و چر در سال 1977 نقش آفرینی کردند. این یکی از طراحان آمریکایی برای دیواها، مشهورترین طرح‌های باب مکی است. بیانسه نسخه ای از آن را برای ادای احترام خود به تینا ترنر در مراسم افتخارات مرکز کندی در سال 2005 ارائه کرد.

طرفداران همه چیز درباره ایو می توانند به لباس کوکتل طراحی شده توسط ادیت هد که بت دیویس در نقش مارگو چانینگ بازیگر در حال محو شدن برادوی پوشیده بود، ادای احترام کنند، نقشی که جایگاه نمادین او را دوباره تأیید کرد. این نمایشگاه همچنین مبارزات دیویس برای به رسمیت شناخته شدن را با برادران وارنر نشان می دهد، که پس از نقض قرارداد انحصاری استودیو پس از کنار گذاشته شدن با قطعات متوسط، از او شکایت کرد.

ثبت نام کنید تا داخل شنبه

توسط Calvin Klein

Calvin Klein