باربی، عروسک پلاستیکی به اندازه یک نیم لیتر که بیشتر به عنوان یادگار دوران کودکی از خود به جا گذاشته بود، به موزه مد تابستان تبدیل شده است.
از زمانی که اخبار در مورد فیلم «باربی» که سرانجام جمعه اکران شد منتشر شد، همه چیز صورتی بود و تماشای دقیق بازیگران برای یک تور مطبوعاتی جهانی که باربیکور را به جنون کنونی اش کشاند، وجود داشت.
و در حالی که باربی ممکن است در حال حاضر روندهای سبک را تنظیم کند، او همیشه تأثیرگذار تابستان امسال نبود. در آن روز، او آنچه را که در باند فرودگاه ها بود دنبال می کرد.
کارول اسپنسر که طراحی مد برای باربی را در ماتل در سال 1963 آغاز کرد و تا سال 1998 عروسک مورد علاقهاش را تجهیز کرد، گفت: «ما به آنچه در مد اتفاق میافتد توجه کامل داشتیم. زمانی که در سال 63 شروع به کار کردم، هنوز آن چیزی بود که من از آن به عنوان دوره شیک پوشی باربی یاد میکنم، جایی که مد در خانههای اروپا بود و سپس به ایالات متحده میآمد… وقتی مری کوانت با این مد آمد، ما مدهای مد خود را ابتدا برای فرانسی انجام دادیم. [positioned as Barbie’s “MODern cousin”] و سپس برای باربی. عروسک فرانسی مدل بدنی نزدیکتر به توئیگی بود که در آن زمان مدلینگ زیادی انجام می داد.
«در طول سالها، ما آنچه را که در مد اتفاق میافتد تماشا میکردیم و مطمئن شدیم که برای یک کودک قابل درک است و ارزش بازی با آن مرتبط است. و سپس این همان چیزی است که ما در این خط قرار می دهیم،” اسپنسر گفت.
هنگامی که اسکار د لا رنتا در سال 1985 با ماتل شریک شد تا قطعاتی از مجموعه خود را به نسخه هایی در اندازه بازی برای باربی تبدیل کند، عروسک رسما وارد مد بالا شد. چهار قطعه از مجموعه امضای او برای او اقتباس شد و در نسخههای کامل خود در یک شام با طراح نمایش داده شد. او در آن زمان به WWD گفت: “دختران کوچکی که قرار است اسکار د لا رنتا را برای باربی بخرند، مشتریان آینده من خواهند بود.”
اسپنسر با زوم کردن روی آن همکاری، گفت که د لا رنتا خودش لباسهای باربی را درست نکرده است. اسپنسر و دو همکار دیگرش – جانت گلدبلات و کیتی بلک پرکینز – که تنوعی را به کارکنان Mattel اضافه کردند و اولین باربی سیاه منتشر شده در سال 1980 را طراحی کردند – برای فرصتی برای ایجاد طرح های برچسب لوکس با یکدیگر رقابت می کردند.
اسکار د لا رنتا طراحي بود که براي محصول مجازش طراحي نکرد. در عوض، او طرح های دیگران را پذیرفت. و بنابراین ما چندین مدل مد طراحی کردیم، هر کدام از ما، و شرکت آنها را به نیویورک برد، روی میز کنفرانس خود گذاشت و در یک نقطه از زمان، او به نمایندگان خود در اتاق ملحق شد و نگاهی به مدهای عروسک انداخت، و او به بالا نگاه کرد و سپس به پایین برگشت و سپس به مدهای خاصی اشاره کرد که نام خود را روی آن می گذاشت و بدون صدای دیگری از اتاق خارج شد. این اسکار دلا رنتا بود.»
یکی از طرح های اسپنسر برای د لا رنتا این برش را انجام داد. من یک لباس مجلسی قهوه ای آبی پوشیدم. فکر میکنم این لباس یک شانه بود، و بعد من یک شنل با آن داشتم، زیرا او شنلهای فوقالعادهای انجام داد. و در جاهای مختلف لباس گل رز داشت.» او گفت.
برخی از طراحان به همان روشی که د لا رنتا با ماتل شریک شدند و برخی دیگر بیشتر درگیر بودند.
اسپنسر گفت: «باب مکی یک طراح عملی بود. او در واقع از مردمش میخواست که مهرهزنی، لباس و غیره را بسازند، زیرا او میخواست که همینطور باشد. هر طراح کاری کمی متفاوت انجام می دهد.»
اگرچه باربی ممکن است بیشتر به خاطر خانه رویاییاش شناخته شود، اما در واقع، کمد رویایی عاشقان مد داشت.
Billy Boy طراح ساکن پاریس و مدل Bettina Graziani در یک نقطه طراحان برتر پاریس را متقاعد کردند که قطعاتی برای باربی ایجاد کنند و کمد لباس او را به لوکس ترین شکل ارتقا دهند.
«نزدیک به 50 نفر از آنها پیروی کردند و از آتلیههایشان خواستند تا نسخههای دقیق، با جزییات جزئی و در اندازه باربی از آثار کلاسیک مورد علاقهشان را تهیه کنند. امانوئل اونگارو نسخه کوچکی از لباس کوکتل خود را ارائه کرد، ژان پل گوتیه با یک لباس سینه بستنی برای باربی و یک دامن شلوار برای دوست پسرش، کن بیهیجانانگیز، روبرو شد و ایو سن لوران 16 قطعه فوقالعاده را ارائه کرد که نشاندهندهی لباسهای معروف از قبل از لباسهای قدیمی تا لباسهای قدیمی است در مقاله ای در WWD در سال 1985 آمده است. دیور همچنین این عروسک را شبیه به لباس پرنسس کارولین موناکو ساخته است. پیر کاردین و کورژ نیز به گروه او اضافه شدند.
در طول سالها، باربی از طراحانی مانند Givenchy، Donna Karan، Zuhair Murad و Tommy Hilfiger برای نام بردن از برخی از آنها استفاده کرد و برای 35 سالگیاش، بیل بلاس، تاد اولدهام، کریستین فرانسیس راث و نیکول میلر لباسهایی را برای او طراحی کردند.
و این عروسک نیکول میلر بود که بایرون لارس را به داشتن لحظه باربی خود علاقه مند کرد.
لارس گفت: «حتی فکر نمیکنم از زمانی که عروسک او را دیدم تا زمانی که برای ساختن عروسک خودم به من مراجعه کردند، یک هفته گذشته باشد. “و من مثل اینکه آره بودم. هک بله.»
او قرار بود باربیهای کلکسیونی مشکی را با لباسهای طراح خود بسازد، و زمانی که اولین عروسک را در کافه مد نیویورک در آوریل 1997 معرفی کرد، WWD چیزی را نوشت که او پوشیده بود.
لارس اولین باربی خود را که بخشی از مجموعه مجموعههای باند ماتل است، در شنل اپرای ساتن روی غلاف قهوهای شکلاتی با یقه خز مصنوعی و سرآستین و بدلیجات قرار داد. [brooch]”، در این مقاله آمده است.
اگرچه او میخواست او لباس اسپرت لوکس داشته باشد، اما ماتل آن را دنبال نمیکرد.
طراح این ماه در مصاحبه ای با WWD گفت: “بسیاری از نگهبانان قدیمی باربی بودند که احتمالاً ایده های منسوخ شده ای در مورد اینکه او کیست و چه کاری انجام می دهد و چه کاری می تواند انجام دهد و چه کسی می تواند باشد و همه این احتمالات برای بررسی آن در پایان خرده فروشی داشتند.”
با وجود تا حدودی ناهماهنگ دیدگاه های اولیه، عروسک فروش خوبی داشت و لارس کار دیگری و دیگری و دیگری انجام داد. در مجموع، او 15 باربی کلکسیونی مشکی را خلق کرد، و بر روی کاری که ماتل تا به حال از نظر رنگ پوست و بافت مو انجام داده بود، بر روی پاکت آن فشار آورد.
مورد علاقه او مجموعه گنجینه آفریقا بود که شامل سه عروسک به نام های موجا، مبیلی و تاتو بود که در زبان سواحیلی کلمات یک، دو و سه را شامل می شد.
«مبیلی اولین الک وک بود [complexioned] باربی سیاه موجود است. این اولین مورد بود و کمی انجام داد زیرا من سعی کردم زودتر آن را دریافت کنم و آنها گفتند، خوب، ما نمی دانیم چگونه [create her color]لارس گفت. این واقعاً موفق بود، و از آن زمان آنها عروسکهای اصلی زیادی با این رنگ ساختهاند و احتمالاً چیزی که بیشتر به آن افتخار میکنم شکستن آن شیشهای از رنگ پوست است.» در زمانی که مبیلی در حال توسعه بود، ماتل همچنین فناوری را توسعه داده بود تا موهای گره خورده واقعی خود را به او بدهد، چیزی که لارس از زمانی که شروع به طراحی برای باربی کرد به دنبال آن بود. این تحولات باربی به او اجازه داد تا مطابق با زیبایی فردی خود طراحی کند.
«همه رنگها برای این رنگ پوست خاص عروسکی که من انتخاب کردم طراحی شدهاند. هر انتخاب طراحی با در نظر گرفتن او انجام شد. تقریباً شبیه لباسهای مد لباس است. این برای او ساخته شده است، گفت: لارس، که کار فعلی او با شریک شیلا گری شامل مجموعه جدیدی برای برچسب In Earnest است که قرار است در ماه سپتامبر در Designers & Agents به نمایش درآید.
در بین طراحانی که لباس برای باربی میسازند، عروسک اغلب بر لباسهای واقعی برای همتایان انسانیاش تأثیر میگذارد، همانطور که در تابستان امسال اتفاق افتاد. در حالی که پاتریشیا فیلد دوست داشتنی در سال 2007 مشغول طراحی لباس برای “رابطه اند شهر” بود، او همچنین روی لباس های باربی لوکس کار می کرد. فیلد در آن سال به WWD گفت: «من باربی را به عنوان الهامبخش دوست دارم – نشاطبخش و پاپ است – مولفههایی که به آنها کشیده شدهام.
هنگامی که باربی در سال 2009 50 ساله شد، متل کریستین لوبوتین را به عنوان “پدرخوانده یک ساله” خود آورد تا در کمد لباس و ویژگی های بدنی خود تجدید نظر کند و همچنین کفش های ته قرمز مورد علاقه خود را برای او طراحی کند.
“این برای باربی طبیعی بود، نه تنها با میراث مد، بلکه به دلیل علاقه اش به کفش. او یک میلیارد کفش دارد و ما باید کاری ویژه برای کلکسیون کفشهایش انجام دهیم. عروسکها در جعبههای کفش Louboutin بستهبندی شدهاند که هر کدام چهار جفت پاشنههای ریزهاندازه دارند. البته در صورتی
رنگی که در فصول اخیر مد شده است، اکنون در همه جا وجود دارد. اسپنسر گفت و رنگ از دهه 70 مورد توجه باربی بوده است.
صورتی از دوره ادو به عنوان رنگی برای کودکان در ژاپن شناخته شده است [1603–1867] زیرا هر دوره ای رنگ خود را دارد. و بنابراین ما متوجه شدیم که صورتی واقعا مورد پسند قرار گرفته است و سپس فقط یک انفجار صورتی رخ داد. “در آن زمان بود که باید مطمئن می شدم خانه ام رنگ های بژ و آبی دارد تا بتوانم شب ها از همه صورتی ها به چشمانم استراحت بدهم!”
باربی چه در خانه و چه در دست خلاقان مد، توجه بسیاری از طراحان را به خود جلب کرد و پیشینه خود آنها بر آنچه که برای عروسک خلق کردند تأثیر گذاشت.
این تفسیر هر طراح بود، از اینکه او چگونه باربی را می بیند. و هر طراح بر اساس پیشینه خود، مد و ارزش بازی را تفسیر کرد. «جانت گلدبلات، که احتمالاً اهل نیویورک بود، عاشق مدهای بالا بود، کارهایی از این قبیل. من محافظهکار محسوب میشدم، اما میتوانستم مد بالا نیز انجام دهم. و … کیتی بلک پرکینز … او اهل جنوب شرقی بود، اما او در زمینه مد فعالیت خاص خود را داشت، و این زمانی بود که مجله آبنوس برخی از برجسته ترین مدها را در مجله خود، از هر مجله، به نمایش گذاشت. ما تنوع خوبی داشتیم چون بچه ها با هم فرق دارند، هیچ دوتا شبیه هم نیستند. والدین متفاوت هستند. بنابراین ما به طراحانی نیاز داشتیم که از پیشینههای مختلف آمده باشند، و من فکر میکنم ماتل خیلی خوب انتخاب کرد.»
منبع: https://wwd.com/fashion-news/fashion-features/barbie-high-fashion-history-wwd-carol-spencer-mattel-barbiecore-pink-1235749905/